Comme le personnage de John Cusack nous le dit à plusieurs reprises dans l'adaptation cinématographique américaine du roman musical de Nick Hornby, Haute fidélité, la musique pop a toujours été l'une des meilleures excuses de la vie pour se retirer dans les recoins les plus profonds de soi. Que ce soit dans le but de tordre chaque morceau de drame possible d'une histoire d'amour ratée ou de gonfler nos problèmes au-delà de toute ressemblance avec la réalité, l'auto-absorption par la musique a une longue et riche histoire histoire.
Enfermons-nous dans nos chambres figuratives et faisons plaisir au gamin gâté qui n'a pas de perspective en chacun de nous. Dans aucun ordre particulier, voici 10 belles chansons des années 80 qui n'ont aucun scrupule à se livrer à des vautreries sans vergogne.
Laissez la brillance frénétique et nerveuse des pionniers du rock universitaire américain uniques en leur genre Violent Femmes pour injecter quelque chose de particulièrement dangereux dans la complaisance. Habituellement, la pleurnicherie de la musique pop peut être un peu prévisible, mais ce groupe a le don de laisser les auditeurs complètement déséquilibrés quant à ce que pourraient être ses personnages. Avec leur mélange habituel de paranoïa et de colère embouteillée, les Femmes se précipitent vers un crescendo qui reflète la spirale descendante de quelqu'un qui non seulement menace de se suicider mais est sacrément prêt à suivre par. Le compte à rebours classique parvient à faire en sorte que le sort apparent du leader Gordon Gano semble bien pire que celui de quiconque. "Tout tout!"
Commençant par son titre parfaitement simple et universellement malheureux, cet air frappe un accord de bombe lyrique qui correspond parfaitement aux émotions écrasantes que nous ressentons lorsque nous perdons de vue par nous-mêmes situations. Le seul moment brillant de la brève carrière de ce groupe australien, "What About Me" est plein à craquer de lignes mémorables, allant du refrain accrocheur et hautement identifiable au mouvement éventuel de la chanson pour gagner un peu la perspective:
Ce flamboyant orchestré roche tendre la chanson est un tel coup de poing qu'il ne peut vraiment être rendu justice que par un chanteur à quatre mains. Assimilant la perte de l'amour à une prison personnelle créée par lui-même, Vannelli a façonné un portrait à la fois familier et assez risible s'il est observé à distance, mais si vous vous permettez de pénétrer dans ce monde, vous pouvez facilement devenir trempé par un flot existentiel de doute de soi et désespéré confusion. Vous savez à quelle vitesse le rire peut se dissoudre en larmes.
Malgré l'équilibre dangereux et délicat qu'il dégage, ce morceau repose finalement ses mérites significatifs sur une mélodie permanente et touchante. Il n'y a pas grand-chose qui bouge dans le crooning Euro de Vannelli, mais cela émet certainement.
En plus d'être l'un des La policeC'est le single le plus sous-estimé criminellement, cette chanson résume parfaitement un fantasme plutôt extrême que la plupart d'entre nous ont probablement eu à un moment ou à un autre. Vous connaissez l'un; lorsque vous approchez votre bien-aimé dans un cadre hautement public afin que le monde puisse vous voir cérémonieusement hors de vous en raison de la blessure et du rejet qu'il ou elle vous a causés.
L'embardée staccato de cette chanson est un mode de présentation parfait pour les paroles, "Vous serez désolé quand je serai mort, et toute cette culpabilité sera sur votre tête. "Bien qu'il soit apparu initialement sur 1978 est intitulé de manière appropriée Outlandos D'Amour, ce morceau a connu une réédition de l'été 1979 qui nous donne une excuse pour le faire figurer sur cette liste.
Porté par une mélodie simple qui n'est rien de moins que sublime, ce classique pop des années 80 de Rod Stewart capture parfaitement la philosophie du «malheur est-moi» en matière de cœur. "Seul dans une foule", après tout, ne se sent jamais aussi seul que lorsque le chagrin s'est installé et chaque couple semble en quelque sorte comme le couple romantique le plus heureux sur la terre.
Stewart prend les événements banals de chaque jour et les imprègne d'un désir intense qui ne provient que de sources internes. Bien sûr, il peut être parfois ringard, mais d'une manière ou d'une autre, il y a quelque chose de classique et d'élégant dans cette performance.
Peut-être qu'aucun groupe des années 80 ne correspond mieux à une esthétique angoissée enfermée dans votre chambre que The Smiths, mais le chanteur Morrissey - aidé par son gémissement plaintif - met les choses au-dessus avec une livraison qui menace d'envelopper l'auditeur dans une couverture étouffante d'intériorisé agonie. Jetez par-dessus ces paroles lâches comme "Je cherchais un emploi, puis j'ai trouvé un emploi, et le paradis sait que je suis misérable maintenant, "et vous avez un portrait potentiellement induisant mais affectant simultanément le portrait activé désespoir. C'est fascinant musique alternative trempé dans une morosité post-punk unique, une description qui correspond de toute façon à la musique des Smith. Cependant, la précision de la guitare de Johnny Marr sur cette piste crée une ambiance délicieusement épaisse.
Plus d'une offre acoustique solo de Bob Mould que d'un morceau de groupe complet, cet air contient néanmoins un puissant punch émotionnel. Lyrically, c'est probablement le traité le plus éloquent sur le désespoir suicidaire dans les annales de l'histoire du rock. Certes, il n'y a peut-être pas trop de tels documents musicaux, mais considérez ces lignes: "Quand je m'assois et pense, je souhaite que je puisse juste mourir ou laisser quelqu'un d'autre soit heureux en me libérant moi-même. "Seule une retraite profonde et sombre dans le moi peut entraîner cette perspective, et les chansons de Mould pour Husker Du avait démontré à plusieurs reprises à ce stade d'une carrière accomplie que le groupe n'avait jamais craint de devenir émotif inexploré. profondeurs.
Composé lyriquement d'une longue série de phrases déclaratives concernant ce que ressent le chanteur, ce qu'il veut et ce qu'il ne veut pas, et ce qu'il ne veut tout simplement pas faire, cette chanson entraînante est une célébration de soi même que Walt Whitman pourrait penser excessif. Le sens mélodique éblouissant de Been et L'appel'L'emploi équilibré du synthé et de la guitare fait de cet air bien plus qu'un exercice d'auto-obsession.
Pendant le premier couplet du joyau d'une chanson pop de ce groupe canadien, l'ambiance passe de la dévotion à l'insolence simper, et ce genre de swing bipolaire est ce qu'est l'auto-absorption. Encore plus révélateur de ce type de vision insulaire du monde est le contraste important entre le narrateur demande sincère à sa bien-aimée de ne pas l'oublier, devant toutes les preuves qu'elle a déjà fait donc. Le chanteur rapporte essentiellement, pour emprunter à un ancien standard, que "personne ne connaît les problèmes que j'ai vus". puis il se plaint que non seulement il se réveille et que sa bien-aimée n'est pas là, mais qu'elle ne le fait pas non plus se soucier. La rime est gratuite, mais les larmes ne sont pas incluses.
Boy George prononce un plaidoyer pitoyable pour un chiot dans ce célèbre hit des années 80 du groupe anglais Club Culture. En fin de compte, la chanson se noie dans le sentiment du journal d'une adolescente, mais d'une certaine manière, dans le contexte de ce morceau de musique, ce n'est même pas une insulte. La poésie du magasin de dix cents fonctionne réellement. Pièce A: