Alors que la nature méticuleuse du chef de groupe Mick Jones a contribué à limiter la sortie des Foreigners des années 80 à seulement trois albums studio, les années 70 réinventées arena rock Le groupe a produit certaines des chansons les plus mémorables et emblématiques de la décennie. Malheureusement, la quantité de musique forte de Foreigner dans les années 80 était plutôt mince, mais la qualité des meilleures chansons du groupe, en particulier ses textures, ses humeurs et son clavier ballades de puissance, est tout à fait remarquable. Voici un aperçu chronologique de certains des meilleurs moments des années 80 des étrangers, ainsi que quelques succès produits par la carrière solo réussie du chanteur Lou Gramm.
Credit Jones pour son ingéniosité en ce qui concerne le genre musical. Sur ce hit de 1981 qui a atteint le n ° 4 dans les charts pop, le leader étranger a échangé de la guitare hard rock pour ce qui équivaut essentiellement à un disco groove ponctué d'un saxophone solo, le choix instrumental ringard des années 80. Bien sûr, un autre élément central de la chanson est sans aucun doute l'interprétation vocale typiquement chaude et dérangée de Gramm des paroles suggestives mais toujours classées PG de Jones. Mettez tout cela ensemble et vous avez très peu, musicalement parlant, qui ressemble au travail passé de Foreigner. Mais il est bon de savoir que les garçons étaient encore un peu "à sang chaud" à ce stade de leur carrière.
Peut-être que le génie de Jones est mieux illustré par la décision du cerveau étranger de faire une transition transparente du héros de la guitare rock de l'arène au synthé roche tendre balladeer. Après tout, une telle évolution était certainement audacieuse et ambitieuse au-delà de la réputation d'Etranger en tant que dinosaure sans visage de stade rock. Cette belle chanson d'amour en plein essor a grimpé jusqu'au n ° 2 des charts pop en 1981 et était omniprésente sur de nombreux formats radio cette année-là. Entendre la chanson aujourd'hui ne laisse aucun mystère sur la raison pour laquelle la chanson est devenue une telle sensation, mais étonnamment, ce n'était que l'échauffement du plus grand succès de ballade de Foreigner à venir. Les puristes étrangers ont certainement déploré l'absence de guitare de Jones, mais ils ont dû s'y habituer d'ici.
Seuls les auditeurs familiers de l'album 4 de 1981 de Foreigner connaissent peut-être ce rocker de transition à mi-tempo, mais ceux qui se délectent probablement de sa démonstration de la mélodique précise et accrocheuse du chef de groupe Jones sens. La chanson équivaut à un mélange agréable et éminemment hummable de son original, souvent hard rock étranger - personnifié par une chanson comme "Double Vision", par exemple - et le plus doux, allure basée sur le clavier d'un morceau comme "Waiting for a Girl Like You". Le pont transcendant fournit le meilleur moment de la piste, mais l'éclat flamboyant de la voix de Gramm est bien partout, comme habituel. Bien que sorti comme un single qui se produise modestement dans les charts pop, je ne peux pas me départir du sentiment que cette chanson n'a jamais été juste.
Une autre histoire passionnée de résilience face à une relation amoureuse chancelante, ce numéro à mi-tempo autrement ensoleillé de 4 révèle le groupe sous sa forme de rock d'arène la plus viable sur le plan commercial. Les guitares sont parfois croustillantes mais pas menaçantes, alors que les touches du clavier prennent en charge de manière appropriée le cadre mélodique accrocheur de Jones. Et même si ce n'est pas de la musique qui a une chance d'avoir un impact permanent sur le public, c'est un écouter assez divertissant pour les fans de rock amoureux qui apprécient les appels vocaux aigus de Gramm aux Dames.
L'étranger a connu un certain nombre de succès dans les années 80, mais aucun n'a atteint un niveau de désir romantique excessif égal à cette ballade d'amour lourde au clavier. Jones a toujours été un auteur-compositeur sous-estimé, et sa commande n'a jamais été plus belle que lorsque le calme des vers de cet air explose en crescendo d'un refrain parfaitement adapté à la voix impressionnante de Gramm intervalle. Mais ce qui est le plus intéressant dans cette chanson, c'est comment Gramm et Jones puisent dans un âme vibre en quelque sorte, malgré leur statut incontesté de "Dirty White Boy". Lorsque le refrain gospel arrive à la fin, il est en fait assez transcendant.
En tant que piste peut-être la plus humoristique et la plus obsédante d'Etranger, ce joyau a toujours été éclipsé par le hit plus grand et plus omniprésent d'Agent Provocateur de 1984. C'est un peu dommage, car le riff de clavier flamboyant et évocateur qui alimente la chanson mérite vraiment des éloges pour son merveilleux sens du poids mélodique. Pris comme les deux côtés de Foreigner, en fait, ce morceau peut se présenter comme le moment le plus parfait du groupe: Jones avec force la production et les idées musicales radicales trouvent un mariage parfait avec la voix passionnée et romantiquement angoissée de Gramm côtelettes. Dommage que Jones et Gramm n'aient pas pu s'entendre aussi bien sur le plan personnel pour que les deux membres les plus essentiels du groupe travaillent ensemble un peu plus longtemps et de manière plus cohérente.
Avec cet impressionnant hit du Top 5 de 1987, Gramm a prouvé de manière convaincante que son écriture capacités avaient toujours joué un rôle important dans le succès de l'étranger, au-delà de sa voix évidente contributions. Tout au long de ce rocker entraînant à mi-tempo, les paroles de Gramm se cassent et plongent avec aplomb, et le mémorable les parties de guitare dépassent réellement le travail de Jones, en particulier par rapport au clavier du groupe plus tard ans. Dans l'ensemble, c'est peut-être la meilleure chanson de la décennie directement produite par n'importe quel membre de Foreigner, les ballades d'amour soient maudites.
Même si Jones a émergé lui-même avec un album solo en 1989, ce n'est pas un secret que le travail solo de Gramm a atteint un public beaucoup plus large que tout ce que Jones pourrait faire par lui-même. Et tandis que cet air est sans aucun doute plus faible que "Midnight Blue", son coup de projecteur sur le style vocal unique et convaincant de Gramm résonne certainement avec succès ici. Il est intéressant que Jones continue de jouer avec d'autres musiciens et utilise le nom Foreigner without Gramm au cours des dernières années pour modérer succès, mais je ne peux imaginer aucun univers dans lequel le matériau classique du groupe séparé de son chanteur original ne fait rien de pâle Comparaison.