Bien que l'incarnation originale des années 70 du groupe ait atteint des sommets, presque aucun groupe n'a même rêvé égalisant, KISS a survécu étonnamment bien dans les années 80 grâce à des changements d'adhésion et de style incertitude. De réputation, le travail du groupe au début des années 80 ne reçoit pas beaucoup d'attention positive, mais en général, cette partie négligée de le catalogue du groupe est en fait plus intéressant que le pop metal générique vers lequel KISS s'est tourné pour sa publicité du milieu des années 80 reviens. Voici un aperçu chronologique de mon affronter les meilleures chansons de la bande moins légendaire mais deuxième plus réussie de ce groupe légendaire.
KISS prend beaucoup de chaleur pour libérer beaucoup de morceaux musicaux, en particulier au cours de sa période chaotique de la fin des années 70 et du début des années 80 de changements de styles et de personnel. Connu pour l'image et le marketing bien plus que sa musique, c'est un groupe dont la réputation minimise souvent injustement sa réception critique. Autrement dit, c'est une belle chanson pop / rock orientée guitare, quelle que soit l'époque à laquelle elle est entendue, et le fait que KISS possède dans son catalogue autant de solides, des compositions sous-estimées, car cela devrait suffire à convaincre les détracteurs que le groupe est sacrément bon sous toutes les couches élaborées de déguisement. Moins Peter Criss mais avec toujours la guitare agressive d'Ace Frehley, cet air ignore adroitement le disco.
Malgré toutes les modifications apportées par KISS à son son depuis son apogée au milieu des années 70, cet album offre finalement une pop / rock très solide et accrocheuse avec un son plus lourd que ce qui est prévu. Sur "Naked City", Gene Simmons présente des voix passionnées et relativement aiguës pour accompagner l'une de ses meilleures mélodies de la carrière du groupe. Ce n'est peut-être pas quelque chose qui change la vie, mais la formule KISS passe haut et fort sur ce morceau très écoutable.
Paul Stanley a toujours été connu comme le membre le plus orienté pop de KISS, et bien qu'il ait reçu sa part de attention négative pour cela, sa sensibilité musicale cohérente est difficile à discuter avec un album profond comme cette. À cette époque, les contributions de Frehley au son du groupe avaient considérablement diminué, mais son puissant son de guitare continue d'offrir un équilibre à une direction musicale plus accessible. Maintenant, certainement, pour les fans de KISS qui ont persisté à considérer le groupe comme une véritable entité de hard rock (si jamais vraiment appartenu à cette catégorie), cette accessibilité croissante a dû être frustrante et déroutant. Mais pour les amateurs de musique à la recherche de rock grand public premium avec de nombreuses guitares, il est vraiment difficile de se tromper avec Démasqué.
Il pourrait peut-être cuisiner les nouilles de Frehley pour lire cette déclaration étant donné sa vision négative de la musique en question, ce morceau est le plus régulièrement apprécié de l'album conceptuel erroné de 1981. Bien que décrié pour trop s'appuyer sur l'orchestration et une approche ringarde qui revient vraiment à essayer trop fort de se diversifier, ce disque n'est pas aussi terrible que sa réputation l'indique. Mais en même temps Un monde sans héros gaspille une mélodie décente à travers la sentimentalité sur le nez, la touche légère de Frehley et son l'approche de composition de chansons distincte sur cet air fonctionne remarquablement bien pour construire un stand-alone mémorable chanson rock. Le travail solo du guitariste est inventif et sert de dernier hourra astucieux.
Ce jeu de rock dur très agréable et ludique est la chose la plus proche de Heavy métal le groupe avait produit à ce jour, avec sa poussée de guitare et ses tambours lourds. Il bénéficie également d'une approche beaucoup moins sérieuse qui a récompensé les fans qui étaient restés à travers la chaîne de sorties d'albums expérimentaux du groupe. C'est un morceau amusant qui se démarque des morceaux plus lourds mais fades du disque.
KISS avait certainement déjà produit des ballades, mais c'est probablement le premier véritable pop metal du groupe ballade de puissance, une chanson toujours dépendante des guitares ambiophiles de Vincent et des voix plus légères de Stanley. Les tentatives du chanteur de bombarder le métal se creusent un peu sur les coupes plus rapides du disque, mais ici, le mariage de tempos lents avec une aspiration romantique préfigure clairement le succès ultérieur de KISS dans le cheveux en métal mouvement du milieu à la fin des années 80. Pourtant, le travail de guitare principal de Vincent n'a pas l'originalité de Frehley même s'il fonctionne certainement à un niveau de compétence confortable.
Malgré (ou peut-être à un certain niveau à cause de) la pose ridicule du clip de ce morceau et sa bravade lyrique, cet air se qualifie comme un classique du hard rock des années 80 unique de la nouvelle gamme de BAISER. Pour la sortie des années 1983, bien sûr, le groupe - qui ne comptait officiellement que deux membres originaux dans Stanley et Simmons - avait finalement pris la décision radicale de retirer son maquillage de marque. Donc les mémorables rap-monologues de Stanley (avec des déclarations hilarantes comme "Hey man, je suis cool, je suis the Breeze ") se détache de façon appropriée et ajoute à l'attrait kitsch global du nouveau KISS du son. À ce stade, la transition du groupe des années 70 au groupe des années 80 faisait autorité, pour le meilleur ou pour le pire.
Certains groupes qui ont trouvé leur chemin dans le mix pop metal n'ont jamais vraiment fonctionné groupes de heavy metal en premier lieu, occupant à la place un sol séparé mélangeant hard rock, pop et glam rock style. Mais KISS a toujours fait preuve d'une sorte de génie caméléon qui a permis au groupe de maintenir une carrière de près de 40 ans avec une production et un succès constants. Construit sur un riff de guitare monstre et dégoulinant du genre d'insinuations sexuelles qui viendraient définir cheveux en métal dans les années à venir, ce morceau de 1984 était opportuniste et avisé, tout comme le groupe lui-même.
L'agrafe de radio rock familière "Lick It Up" a été omis de cette liste principalement parce qu'il a reçu plus qu'assez d'attention dans le passé, mais il convient de mettre en lumière ce morceau de 1985 à partir de Asile parce que c'est l'une des rares chansons KISS populaires de l'époque à ne pas être co-écrite par des compositeurs en dehors du groupe. Il se trouve également qu'il présente une mélodie et une performance vocale de Stanley qui réussissent bien mieux que le autre chanson post-maquillage mentionnée ici pour sonner distincte du hard rock bien générique du période. "Lick It Up" et "Heaven's on Fire" sont réputés si les classiques des années 80, mais "Tears" possède un riff de guitare tout aussi mémorable et tord un peu plus d'énergie émotionnelle de Stanley qu'il n'en générait souvent temps.
Bien qu'il devrait probablement être disqualifié simplement pour avoir présenté une chanson co-écrite par Diane Warren - sinon pour l'infraction la plus grave de présenter une chanson intitulée (avec absolument aucune ironie) "Bang Bang You" - 1987 était si populaire qu'il mérite d'être représenté d'une manière ou d'une autre sur cette liste. Il y a quelques chansons décentes sur ce disque, y compris le tout à fait écoutable "Je vais combattre l'enfer pour te retenir", mais celui-ci est une très bonne ballade de puissance et représente Stanley à son meilleur mélodique en tant que leader clair de cette version du groupe.