La combinaison de la manifestation très spéciale du cinéma des années 80 avec la musique contemporaine était souvent un exaltant, car certains des airs et des films les plus mémorables de cette décennie sont devenus presque inséparable. Avec l'avènement du MTV l'âge, la frontière entre les films et la musique est devenue encore plus floue, car les clips musicaux ont fourni des liens très visibles entre les deux médias. Voici un aperçu de 10 des meilleures et des plus mémorables chansons des années 80 présentées dans des films sortis au cours de cette décennie.
Le classique de John Hughes de 1985 persiste comme l'un des films pour adolescents les plus aimés des années 80, mais son utilisation de la musique sur le film la bande originale, en particulier cette chanson utilisée comme thème principal, a vraiment montré à quel point la musique et le film pouvaient être vibrants et mémorables utilisé ensemble. La chanson est devenue un énorme succès, mais il est probable qu'elle n'aurait jamais atteint les sommets qu'elle avait atteints sans ses liens avec le film, à la fois par apparitions répétées sur la bande originale et, bien sûr, pendant la marche de pompage de Judd Nelson à travers le terrain de football comme crédits rouleau.
La musique des années 80, en général, avait une propension à monter en flèche des chœurs et une explosion d'anthémie, mais lorsqu'elle était combinée avec de superbes visuels et une inspiration narration, une chanson comme celle-ci de la bande originale au film du même nom a prouvé qu'il n'y avait fondamentalement aucune limite à l'élévation dans le film thèmes. Que ce soit en fait Jennifer Beals (ou non) volant dans les airs en justaucorps, cette chanson n'aurait jamais été la incontournable des cours d'aérobic qu'il est devenu sans son mariage parfait avec l'histoire de l'opprimé soudeur-danseur d'Adrian Lyne, de 1983.
Les années 80 n'ont jamais manqué de chansons d'amour exagérées, même loin du grand écran, mais ce partenariat entre les chanteurs principaux des montages des années 80 Loverboy et Cœur, respectivement, ont vraiment porté le flambeau pour ce genre de romantique ballade de puissance. C'était de la grande musique pour la première agitation, les séances de maquillage inaugurales ou les béguins obsessionnels; et l'attrait populiste de la chanson provenait à la fois de sa base émotionnelle universelle et de son apparition proéminente dans l'un des plus grands films de la décennie, 1984, ainsi que de sa bande originale.
Quelques succès de films des années 80 ont trouvé une niche narrative aussi confortable que cette chanson, qui résumait parfaitement la lutte contre les longues chances de son protagoniste, Daniel-San. Les associations avec les souvenirs visuels peuvent être aussi permanentes pour les gens que la couleur des yeux, comme je connaissais un gars dont le souvenir de la scène dans laquelle cette chanson a joué était presque aussi vivant que tout ce qui s'est passé dans son la vie. Quoi qu'il en soit, c'est une grande chanson transformée en quelque chose de plus par son utilisation avisée dans un film. Mais curieusement, il est exclu de la bande originale.
Pour OMD, avoir l'un des noms les plus élégants de la pop synthétique et produire l'une des ouvertures de clavier les plus évocatrices et les plus luxueuses n'était pas nécessairement suffisant pour forger une chanson à succès. Mais ajoutez la noblesse pauvre de Molly Ringwald et le désir ardent du véritable amour, et vous avez l'un des morceaux les plus emblématiques des années 80 dans tous les genres. La grande ouverture du synthé et le refrain inoubliable ne sembleraient pas aussi frappants sinon pour le placement narratif crucial de la chanson sur la scène du bal de Hughes. C'est aussi une sélection mémorable, bien sûr, de la bande originale du film.
Peu importait que John Parr sonne à peu près exactement comme Lou Gramm de Foreigner ou Jack Blades de Night Ranger. Peu importait non plus que le seul autre hit que Parr puisse rassembler était le plutôt honteux "Naughty Naughty". Tout ce qui comptait, c'est que lorsque vous avez combiné la bombe de ce thème excitant du film de Joel Schumacher du même nom avec le fantastique mulet de Rob Lowe et un Demi Moore nu qui gèle à mort dans une pièce avec toutes les fenêtres ouvertes, vous avez simplement la magie.
Cette chanson a la particularité d'être un hit majeur à part entière avant son association avec un film des années 80, mais il ne fait aucun doute qu'il a atteint un tout nouveau niveau avec son inclusion dans la romance pour adolescents de Cameron Crowe en 1989, Say N'importe quoi. Crowe a parfois été frustrant coupable de réalisation de films trop indulgents, mais l'image de John Cusack tenant une boom box pour projeter cette chanson sur Ione Skye restera probablement toujours l'un des meilleurs mariages de musique pop et film de tous les temps. Sinon, la bande originale du film n'est pas trop minable non plus.
Je suppose que c'est un signe assez clair de l'impact d'une chanson lorsqu'elle a le pouvoir de s'afficher 20 ans plus tard dans la publicité. Ou peut-être que c'est juste une preuve de la puissance du tout-puissant dollar, mais de toute façon, ce morceau dance-pop rebondissant de Flic de Beverly Hills est certainement l'une des mélodies les plus intéressantes de la décennie. Tel que livré par R&B chanteuse LaBelle sur la bande originale du film, la chanson devient quelque chose de particulièrement spécial. Son arrangement était idéal pour la période, maximisant les claviers et un rythme lourd et prêt pour l'aérobic.
Il n'est pas surprenant que Sheena Easton ait trouvé son chemin sur une autre de mes listes, je sais, mais cette chanson du film de James Bond de 1981 du même nom a toujours été l'une de mes préférées. La mélodie est intemporelle et puissante, et la performance vocale est l'une des meilleures du chanteur écossais. La beauté pure de la chanson fait longtemps pour le temps où les films Bond transmettaient un certain sens du style plutôt qu'un simple excès sensationnel.
Crédit 1982 pour avoir présenté la grande nouvelle vague de Peter Case et des Plimsouls à un public plus large. Le groupe a créé un pop / rock très accessible qui n'a jamais eu l'attention qu'il méritait dans les cercles de la musique pop. Curieusement, il a fallu une petite bande originale de film culte comme celle-ci pour donner à la chanson une sorte d'immortalité qui va bien au-delà de la sensation plutôt novatrice d'une grande partie de la musique du film. "Johnny, es-tu queer?" est un classique des années 80 à part entière, mais il lui manque la permanence de cet air.