Introduction à l'architecture des Beaux Arts

beaux Arts est un sous-ensemble opulent des styles architecturaux néoclassique et néo-grec. Un design dominant au cours de la Âge d'or, Les Beaux-Arts étaient un mouvement populaire mais de courte durée aux États-Unis, qui dura environ de 1885 à 1925.

Aussi connu sous le nom de classicisme des Beaux-Arts, de classicisme académique ou de renouveau classique, les Beaux-Arts sont une forme tardive et éclectique de Néoclassicisme. Il combine l'architecture classique de la Grèce antique et de Rome avec des idées de la Renaissance. L'architecture des Beaux-Arts fait partie du mouvement de la Renaissance américaine de la fin du XIXe siècle.

Les Beaux-Arts se caractérisent par l'ordre, la symétrie, le design formel, la grandiosité et l'ornementation élaborée. Les caractéristiques architecturales comprennent balustrades, balcons, Colonnes,corniches,pilastreset triangulaire frontons. Les extérieurs en pierre sont massifs et grandioses dans leur symétrie; les intérieurs sont généralement polis et richement décorés de sculptures, de swags, de médaillons, de fleurs et de boucliers. Les intérieurs auront souvent un grand escalier et une salle de bal opulente. Les grandes arches rivalisent avec les anciennes arches romaines. Selon la Division de la conservation historique de la Louisiane, "C'est la manière voyante, presque opératique, de composer ces éléments qui donne au style sa saveur caractéristique."

Aux États-Unis, le style Beaux-Arts a conduit à des quartiers planifiés avec de grandes maisons ostentatoires, de larges boulevards et de vastes parcs. En raison de la taille et de la grandiosité des bâtiments, le style Beaux-Arts est le plus couramment utilisé pour les bâtiments publics comme les musées, les gares, les bibliothèques, les banques, les palais de justice et le gouvernement bâtiments.

Aux États-Unis, Beaux Arts a été utilisé dans certains des architecture publique à Washington, D.C., notamment Union Station par architecte Daniel H. Burnham et la Bibliothèque du Congrès (LOC) Thomas Jefferson building sur Capitol Hill. À Newport, dans le Rhode Island, la maison en marbre Vanderbilt et le manoir Rosecliff se distinguent comme de grands cottages Beaux-Arts. A New York, Grand Central Terminal, Carnegie Hall, le Waldorf et la bibliothèque publique de New York expriment tous la grandeur des Beaux-Arts. À San Francisco, le palais des beaux-arts et l'ancienne maison de la bibliothèque principale (qui abrite maintenant le musée d'art asiatique) ont été construits avec la richesse de la ruée vers l'or en Californie.

Outre Burnham, d'autres architectes associés au style incluent Richard Morris Hunt (1827–1895), Henry Hobson Richardson (1838–1886), Charles Follen McKim (1847–1909), Raymond Hood (1881–1934), et George B. Publier (1837–1913).

La popularité du style Beaux-Arts a décliné dans les années 1920, et en 25 ans, les bâtiments ont été jugés criards.

Aujourd'hui, la phrase beaux Arts est utilisé par les anglophones pour attacher une dignité ou parfois une frivolité à l'ordinaire, comme le groupe de collecte de fonds bénévole nommé beaux Arts à Miami, en Floride. Il a été utilisé pour suggérer le luxe et la sophistication, comme le montre la chaîne d'hôtels Marriott avec son hôtel Beaux Arts Miami.

En français, le terme beaux Arts (prononcé BOZE-ar) signifie beaux-Arts ou beaux arts. Le "style" Beaux-Arts émanait de France, basé sur des idées enseignées au légendaire L'École des Beaux Arts (Ecole des Beaux-Arts), l'une des écoles d'architecture et de design les plus anciennes et les plus appréciées de Paris.

La période couvrant la fin du 19e siècle et le début du 20e siècle a été une période de grande croissance industrielle à travers le monde. Pendant cette période, qui a suivi la guerre civile américaine, les États-Unis sont devenus une puissance mondiale. C’est aussi à cette période que l'architecture aux États-Unis devenait une profession sous licence nécessitant une scolarité. Les idées françaises de la beauté ont été apportées aux États-Unis par des architectes américains assez chanceux pour avoir étudié à la seule école d'architecture internationalement connue, L'École des Beaux Arts.

L'esthétique européenne s'est répandue dans les régions nouvellement riches du monde entier. On le trouve principalement dans les zones urbaines, où il peut faire une déclaration de prospérité plus publique ou embarrasser les richesses.

En France, le design des Beaux-Arts était le plus populaire pendant ce qui est devenu connu sous le nom de la Belle Époque, ou "le bel âge". Peut-être l'exemple le plus important et le plus connu de cette opulence française dans une conception logique est la maison de l'Opéra de Paris par l'architecte français Charles Garnier.

Généralement, si beaux Arts est utilisé seul, les mots ne sont pas coupés. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble comme un adjectif pour décrire un style ou une architecture, les mots sont souvent coupés. Certains dictionnaires anglais coupent toujours ces mots non anglais.

• Drexler, Arthur. L'architecture de l'Ecole des Beaux-Arts. Musée d'art moderne, 1977
• Fricker, Jonathan et Donna. "Le style Beaux Arts." Document préparé pour la Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF).
• Hunt, Richard Morris. Dessins d'architecture des Beaux-Arts, Musée de l'Octogone (huit reproductions en couleur de haute qualité). Publications sur la grenade, 1996.