La vie et l'art de Charles Demuth, peintre de précision

Charles Demuth (8 novembre 1883-23 octobre 1935) était un peintre moderniste américain le plus connu pour son utilisation de l'aquarelle pour représenter les paysages industriels et naturels de sa Pennsylvanie ville natale. Ses peintures sont sorties de l'abstrait Cubiste style et a finalement conduit à un nouveau mouvement appelé Precisionism.

Faits en bref: Charles Demuth

Demuth est né et a grandi à Lancaster, en Pennsylvanie, dont le paysage urbain et le cadre industriel émergent ont servi d'inspiration pour plusieurs de ses peintures. Demuth était malade et souvent alité quand il était enfant. Pendant ces périodes, sa mère l'a diverti en lui fournissant des fournitures d'aquarelle, donnant ainsi au jeune Demuth son début dans les arts. Il a finalement représenté les portraits agricoles qu'il connaissait le mieux: fleurs, fruits et légumes.

Demuth est diplômé de la Franklin & Marshall Academy, qui deviendra plus tard Franklin & Marshall College, à Lancaster. Il a également étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie et dans les scènes artistiques de New York, Provincetown et Bermuda. Il a socialisé avec et a été photographié par Alfred Stieglitz, qui travaillait à l'époque pour organiser des expositions d'art moderniste pour son American Place Gallery à New York.

Demuth a passé du temps à étudier l'art à Paris, où il faisait partie de la scène avant-gardiste. Ses contemporains étaient Georgia O'Keeffe, Marcel DuChamp, Marsden Hartley et Alfred Steiglitz.

Bien qu'il ait voyagé et ait été influencé par des lieux exotiques, Demuth a peint la plupart de son art dans le studio au deuxième étage de sa maison de Lancaster, qui donnait sur un jardin. Dans la peinture Mon Egypte (1927), Demuth a représenté un élévateur à grains, une structure massive utilisée pour stocker la récolte, à côté des toits des maisons en rangée. Les deux structures sont courantes dans la riche économie agricole et le cadre urbain historique du comté de Lancaster.

Comme beaucoup de ses contemporains dans les arts, Demuth était fasciné par le paysage américain, qui était en train d'être modifié par les mains de l'industrialisme. Il a vu de première main les cheminées et les châteaux d'eau dans des villes comme Philadelphie, New York et Paris. Il a peint ces horizons et les a contrastés avec des silos à grain qui étaient courants dans sa ville natale.

Le mouvement auquel appartenait Demuth, le précisionnisme, mettait l'accent sur «l'ordre visuel et la clarté» dans les arts visuels et combiné ces facettes avec une "célébration de la technologie et de l'expression de la vitesse à travers des compositions dynamiques", selon à la Musée d'art métropolitain.

Demuth et ses collègues Precisionists ont peint des paysages typiquement américains dans un mouvement intentionnel pour se distancier des artistes européens.

L'œuvre la plus célèbre de Demuth est une peinture à l'huile de 1928 appelée J'ai vu la figure 5 en or, qui a été décrit comme un chef-d'œuvre du mouvement Precisionism. La peinture a été inspirée par le poème "La grande figure" par William Carlos Williams. Williams, qui avait rencontré Demuth à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie, a écrit le célèbre poème après avoir regardé une vitesse de pompier dans une rue de Manhattan.

Demuth a essayé de capturer les lignes suivantes dans sa peinture:

Parmi la pluie
et lumières
J'ai vu le chiffre 5
en or
sur un rouge
camion de pompier
en mouvement
tendu
non entendu
gong clangs
sirène hurle
et les roues grondent
à travers la ville sombre

J'ai vu la figure 5 en or, ainsi que d'autres peintures de Demuth, ont exercé une influence sur les artistes commerciaux qui ont ensuite conçu des affiches de cinéma et des couvertures de livres.

Demuth a été diagnostiqué avec un diabète à un âge relativement jeune, et l'état l'a rendu faible avant l'âge de 40 ans. Il a passé ses dernières années confiné au domicile de sa mère à Lancaster, loin de ses collègues artistes travaillant à Paris, et est décédé à 51 ans.

Demuth a eu un impact significatif sur le monde de l'art avec le développement du mouvement Precisionist. Son accent sur les formes géométriques et les sujets industriels est venu illustrer les idéaux du précisionnisme.

• Johnson, Ken. "Chimneys and Towers: Charles Demuth's Late Paintings of Lancaster - Art - Review." Le New York Times, The New York Times, 27 février 2008, www.nytimes.com/2008/02/27/arts/design/27demu.html.
• Murphy, Jessica. "Précisionisme." Dans Heilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York: Le Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/prec/hd_prec.htm
• Smith, Roberta. "Précisionisme et quelques-uns de ses amis." Le New York Times, The New York Times, 11 décembre 1994, www.nytimes.com/1994/12/11/arts/art-view-precisionism-and-a-few-of-its-friends.html? fta = y.