Audrey Flack, pionnière du photoréalisme

Audrey Flack, née le 30 mai 1931, est une artiste américaine. Son travail, principalement la peinture et la sculpture, l'a placée à la pointe du pop art et du photoréalisme.

Quelques faits: Audrey Flack

Flack est né à New York en 1931, dans le quartier nord de Manhattan de Washington Heights. Adolescente, elle a fréquenté un établissement public spécialisé dans les arts, le High School of Music and Art. Son éducation artistique formelle a commencé en 1948, lorsqu'elle a commencé ses études à la Cooper Union de New York. Flack y resta jusqu'en 1951 et fut ensuite recruté à Yale, en grande partie grâce à l'influence de l'artiste germano-américain

Pendant son séjour à Yale, Flack a continué à développer son propre style tout en étant influencée par ses professeurs et mentors. En particulier, ses premiers travaux ont démontré une Expressionniste abstrait dans le sens du travail d’Albers. Flack a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1952. L'année suivante, elle est retournée à New York et a étudié l'histoire de l'art pendant un an à l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York.

Au début, le travail de Flack dans les années 1950 était une émanation claire de sa formation avec des expressionnistes abstraits. Elle a également adopté le «kitsch» d'une manière consciente et ironique. Cependant, au fil du temps, elle a commencé à style expressionniste abstrait elle utilisait n'atteignait pas ce qu'elle considérait comme un objectif important: communiquer avec le public. En raison de ce désir de créer un art plus clair pour les téléspectateurs, Flack a commencé à se diriger vers le réalisme.

Elle s'inscrit à l'Art Students League (ASL), où elle étudie l'anatomie sous la tutelle de Robert Beverly Hale, et a commencé à trouver l'inspiration dans les artistes des époques passées plutôt que plus récentes mouvements. Son travail a commencé à être classé dans la Mouvement «Nouveau réalisme», et, finalement, s'est complètement transformé en photoréalisme, dans lequel un artiste tente de reproduire une image photographiée de la manière la plus réaliste possible sur un autre support.

Flack a été l'une des premières étudiantes de l'ASL à adopter pleinement le photoréalisme et à utiliser des photographies comme référence pour son travail. Le photoréalisme, à bien des égards, est un genre frère de pop Art: dépeignant des objets ordinaires et banals, souvent des natures mortes qui imitent le réalisme de la photographie au plus près. En 1966, Flack est devenu le premier peintre photoréaliste à avoir travaillé dans la collection du Museum of Modern Art.

Dans certains cas, le travail de Flack a dépassé les peintures natures mortes typiques et dépeint des événements historiques. L'une de ses œuvres les plus célèbres est Kennedy Motorcade, 22 novembre 1963, qui, comme son titre l'indique, représente une scène de l'assassinat de Président John F. Kennedy. Ses peintures historiques, dont sa Vanitas travaux, comportait souvent une sorte de commentaire sociopolitique. Ses peintures de natures mortes faisaient souvent aussi bien; par exemple, ses peintures d'articles codés par des femmes tels que le maquillage et les flacons de parfum avaient tendance à impliquer des commentaires sur les rôles et les constructions de genre.

Au début des années 1970, Flack a développé une nouvelle technique pour ses peintures. Au lieu d'utiliser simplement une photographie comme référence, elle l'a en fait projetée comme une diapositive sur la toile, puis a développé une technique d'aérographie pour créer les couches de peinture. Les années 1970 ont également vu Flack la peindre Vanitas série, qui dépeint tout, des bijoux aux scènes de Camps de concentration de la Seconde Guerre mondiale.

Dans les années 1980, cependant, Flack avait changé son médium principal de la peinture à la sculpture. Elle est entièrement autodidacte en sculpture, contrairement à sa formation formelle significative en peinture. Il existe également d'autres différences significatives entre ses œuvres sculpturales et ses peintures. Par exemple, lorsque ses peintures se sont concentrées sur des objets ordinaires ou des scènes historiques, ses sculptures ont tendance à représenter des sujets religieux et mythologiques. Pour la plupart, les femmes sont représentées dans ses sculptures, représentant des variations quelque peu idéalisées mais imparfaites et diverses sur la forme féminine et la féminité elle-même.

Dans les années 1990 et 2000, Flack a eu une quantité considérable de travaux commandés. À un moment donné, elle a été chargée de créer une statue de Catherine de Bragance, la reine britannique du nom de l'arrondissement de Queens à New York; le projet a rencontré plusieurs objections et n'a jamais été achevé. Plus récemment, ses statues Enregistrement d'ange et Tête colossale de Daphné (tous deux achevés entre 2006 et 2008) ont été commandés et installés à Nashville, Tennessee.

Ces dernières années, Flack est revenue à ses racines. Trouvant le mouvement photoréaliste plutôt «restrictif», elle est revenue à Influences baroques. Elle a écrit un livre en 1986, rassemblant ses réflexions sur l'art et le fait d'être artiste. Flack a également enseigné et donné des conférences en Amérique et à l'étranger. Actuellement, elle est professeur honoraire à l'Université George Washington et professeur invité à l'Université de Pennsylvanie. Elle est basée à New York, où elle partage son temps entre New York et Long Island.

• Blumberg, Naomi et Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: peintre et sculpteur américaine." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Notes sur la création, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack et la révolution de la peinture sur nature morte." Le Brooklyn Rail, 5 nov. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.