Découvrez l'art Trompe l'Oeil en peinture et architecture

Français pour "tromper les yeux" trompe l'oeil l'art crée l'illusion de la réalité. Grâce à l'utilisation habile de la couleur, de l'ombrage et de la perspective, les objets peints apparaissent en trois dimensions. Les fausses finitions comme le marbrage et le grainage du bois ajoutent à la trompe l'oeil effet. Appliqué aux meubles, peintures, murs, plafonds, objets décoratifs, décors ou façades de bâtiments, trompe l'oeil l'art inspire un halètement de surprise et d'émerveillement. Bien que tromper signifie «tromper», les téléspectateurs sont souvent des participants volontaires, se délectant de la supercherie visuelle.

Trompe l'Oeil Art

Prononcé tromp loi, trompe-l'oeil peut être orthographié avec ou sans trait d'union. En français, le œ la ligature est utilisée: trompe l’œil. Les œuvres d'art réalistes n'ont pas été décrites comme trompe-l'oeil jusqu'à la fin des années 1800, mais le désir de capturer la réalité remonte à l'Antiquité.

Dans la Grèce antique et à Rome, les artisans appliquaient des pigments sur le plâtre humide pour créer des détails réalistes. Les surfaces planes sont apparues en trois dimensions lorsque les peintres ont ajouté de fausses colonnes, des corbeaux et d'autres ornements architecturaux. le L'artiste grec Zeuxis (5ème siècle avant JC) aurait peint des raisins si convaincants, même les oiseaux ont été trompés. Fresques (peintures murales en plâtre) trouvées dans Pompéi et d'autres sites archéologiques contiennent trompe l'oeil éléments.

Pendant de nombreux siècles, les artistes ont continué d'utiliser la méthode du plâtre humide pour transformer les espaces intérieurs. Dans les villas, palais, églises et cathédrales, trompe l'oeil les images donnaient l'illusion d'un vaste espace et de perspectives lointaines. À travers la magie de la perspective et l'utilisation habile de la lumière et de l'ombre, les dômes sont devenus des cieux et des espaces sans fenêtre ouverts à des vues imaginaires. Renaissance L'artiste Michel-Ange (1475-1564) a utilisé du plâtre humide pour remplir le vaste plafond de la chapelle Sixtine avec des anges en cascade, des figures bibliques et un énorme Dieu barbu entouré de trompe l'oeil colonnes et poutres.

En peignant avec du plâtre humide, les artistes pourraient donner aux murs et aux plafonds des couleurs riches et un sentiment de profondeur. Cependant, le plâtre sèche rapidement. Même les plus grands peintres de fresque ne pouvaient pas réaliser un mélange subtil ou des détails précis. Pour les plus petites peintures, les artistes européens utilisaient couramment la détrempe à base d'oeuf appliquée aux panneaux de bois. Ce médium était plus facile à travailler, mais il séchait également rapidement. Au Moyen Âge et à la Renaissance, les artistes ont recherché de nouvelles formules de peinture plus souples.

Le peintre nord-européen Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) a popularisé l'idée d'ajouter de l'huile bouillie aux pigments. Des émaux minces et presque transparents appliqués sur des panneaux de bois ont donné aux objets une lueur réaliste. Mesurant moins de treize pouces de long, Triptyque de Van Eyck à Dresde est un tour de force avec des images ultra réelles de roman colonnes et arcs. Les téléspectateurs peuvent imaginer qu'ils regardent par une fenêtre une scène biblique. Les fausses sculptures et les tapisseries renforcent l'illusion.

D'autres peintres de la Renaissance ont inventé leurs propres recettes, combinant la formule traditionnelle de la détrempe à base d'œufs avec une variété d'ingrédients, de l'os en poudre au plomb et à l'huile de noix. Léonard de Vinci (1452-1519) a utilisé sa propre formule expérimentale d'huile et de détrempe lorsqu'il a peint sa célèbre peinture murale, Le dernier souper. Tragiquement, les méthodes de da Vinci étaient défectueuses et les détails à couper le souffle réalistes ont commencé à s'écailler en quelques années.

Au XVIIe siècle, les peintres flamands de natures mortes sont connus pour leurs illusions d'optique. Des objets en trois dimensions semblaient sortir du cadre. Les armoires ouvertes et les arcades suggèrent des évidements profonds. Les timbres, les lettres et les bulletins d'information étaient représentés de manière si convaincante que les passants pourraient être tentés de les arracher du tableau. Parfois, des images de pinceaux et de palettes étaient incluses pour attirer l'attention sur la tromperie.

Il y a un air de joie dans la supercherie artistique, et il est possible que les maîtres hollandais aient concouru dans leurs efforts pour évoquer la réalité. Beaucoup ont développé de nouvelles formules à base d'huile et de cire, chacune affirmant que la leur offrait des propriétés supérieures. Des artistes comme Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) et Evert Collier (c.1640-1710) n'aurait pas pu peindre leurs tromperies magiques sans la polyvalence des nouveaux médiums.

Finalement, les technologies avancées et la production de masse ont rendu obsolètes les formules de peinture des maîtres hollandais. Les goûts populaires se sont orientés vers des styles expressionnistes et abstraits. Néanmoins, une fascination pour trompe l'oeil le réalisme a persisté au cours des XIXe et XXe siècles.

Artistes américains De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854-1907), et John Haberle (1856-1933) a peint des natures mortes méticuleuses dans la tradition des illusionnistes néerlandais. Peintre et universitaire d'origine française Jacques Maroger (1884-1962) ont analysé les propriétés des premiers médiums de peinture. Son texte classique,Les formules et techniques secrètes des maîtres, comprenait des recettes qu'il prétendait avoir redécouvertes. Ses théories ont ravivé l'intérêt pour les styles classiques, suscité la controverse et écrivains inspirés.

Le retour de Meroger aux techniques classiques fut l'un des nombreux styles réalistes qui ont émergé au cours de la seconde moitié du 20e siècle. Le réalisme a donné aux artistes modernes un moyen d'explorer et de réinterpréter le monde avec une précision scientifique et un détachement ironique.

Les photoréalistes ont reproduit minutieusement des images photographiques. Les hyperréalistes ont joué avec des éléments réalistes, exagérant des détails, déformant l'échelle ou juxtaposant des figures et des objets de manière inattendue. Le peintre hollandais Tjalf Sparnaay (illustré ci-dessus) se dit «mégaréaliste» car il peint des versions «méga-dimensionnées» de produits commerciaux.

"Mon intention est de donner à ces objets une âme et une présence renouvelée", Sparnaay explique sur son site Internet.

Trompe l’oeil par des artistes contemporains peuvent être fantaisistes, satiriques, dérangeants ou surréalistes. Incorporées dans des peintures, des peintures murales, des affiches publicitaires et des sculptures, les images trompeuses défient souvent les lois de la physique et des jouets avec notre perception du monde.

Artiste Richard Haas fait un usage habile de trompe l'oeil magique quand il a conçu une fresque de six étages pour l'hôtel Fontainebleau à Miami. Les fausses finitions ont transformé un mur blanc en un arc de triomphe fait de blocs de pierre de mortier (illustré ci-dessus). L'énorme colonne cannelée, les caryatides jumelles et les flamants roses en relief étaient des astuces de lumière, d'ombre et de perspective. Le ciel et la cascade étaient également des illusions d'optique, taquinant les passants en leur faisant croire qu'ils pourraient se promener à travers l'arche jusqu'à la plage.

La fresque de Fontainebleau a diverti les visiteurs de Miami de 1986 à 2002, lorsque le mur a été démoli pour faire place à de vrais, plutôt que trompe l'oeil, vue sur la station balnéaire. L'art mural commercial comme la fresque de Fontainebleau est souvent éphémère. Le temps fait des ravages, les goûts changent et la nouvelle construction remplace l'ancienne.

Néanmoins, le street art en 3D joue un rôle important dans le remodelage de nos paysages urbains. Peintures murales temporelles de l'artiste français Pierre Delavie évoquer des vues historiques. Artiste allemand Edgar Mueller transforme le trottoir de la rue en vues à couper le souffle sur les falaises et les grottes. Artiste américain John Pugh ouvre les murs avec des images trompeuses des scènes impossibles. Dans les villes du monde entier, trompe l'oeil les artistes muraux nous obligent à nous demander: qu'est-ce qui est réel? Qu'est-ce que l'artifice? Ce qui est important?

• Tromperies et illusions: cinq siècles de peinture Trompe L'Oeil, par Sybille Ebert-Schifferer avec des essais de Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Catalogue d'une exposition tenue à la National Gallery of Art, Washington, D.C., oct. 13, 2002-mars. 2, 2003.
• Techniques de peinture historique, matériaux et pratique en studio, par The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, consulté le 22 avril 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musée du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Les formules et techniques secrètes des maîtres par Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.