Quelle est la définition de l'art?

Il n'y a pas de définition universelle unique de l'art visuel, bien qu'il existe un consensus général sur le fait que l'art est la création consciente de quelque chose de beau ou de significatif en utilisant ses compétences et son imagination. La définition et la valeur perçue des œuvres d'art ont changé au cours de l'histoire et dans différentes cultures. Le tableau de Jean Basquiat vendu 110,5 millions de dollars aux enchères de Sotheby’s en mai 2017 aurait sans aucun doute eu du mal à trouver un public Italie de la Renaissance, par exemple.

Le terme «art» est lié au mot latin «ars» qui signifie, art, compétence ou artisanat. La première utilisation connue du mot provient de manuscrits du XIIIe siècle. Cependant, le mot art et ses nombreuses variantes (artem, oreille, etc.) existent probablement depuis la fondation de Rome.

La définition de l'art a été débattu pendant des siècles parmi les philosophes. "Qu'est-ce que l'art?" est la question la plus fondamentale de la philosophie de l'esthétique, ce qui signifie vraiment: «Comment pouvons-nous déterminer ce qui est défini comme art? " Cela implique deux sous-textes: la nature essentielle de l’art et son importance sociale (ou il). La définition de l'art est généralement tombée dans

• L'art comme représentation ou mimesis. Platon a d'abord développé l'idée de l'art comme «mimesis», ce qui, en grec, signifie copie ou imitation. Pour cette raison, la signification première de l'art a été, pendant des siècles, définie comme la représentation ou la reproduction de quelque chose de beau ou de significatif. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle environ, une œuvre d'art était appréciée en fonction de la fidélité avec laquelle elle reproduisait son sujet. Cette définition du «bon art» a eu un impact profond sur les artistes modernes et contemporains; comme l'écrit Gordon Graham, «Cela amène les gens à accorder une grande valeur à des portraits très réalistes tels que ceux des grands maîtres ...Michel-Ange, Rubens, Velásquez, etc. - et pour soulever des questions sur la valeur de l’art «moderne» - les distorsions cubistes Picasso, les figures surréalistes de Jan Miro, les résumés de Kandinsky ou les peintures "d'action" de Jackson Pollock. " Si l'art figuratif existe encore aujourd'hui, il n'est plus la seule mesure de valeur.
• L'art comme expression de contenu émotionnel. L'expression est devenue importante pendant le mouvement romantique avec des œuvres d'art exprimant un sentiment défini, comme dans le sublime ou le dramatique. La réponse du public était importante, car l'œuvre d'art était destinée à évoquer une réponse émotionnelle. Cette définition est vraie aujourd'hui, car les artistes cherchent à se connecter et à susciter des réponses de leurs téléspectateurs.
• L'art comme forme.Immanuel Kant (1724-1804) fut l'un des plus influents des premiers théoriciens vers la fin du XVIIIe siècle. Il estime que l'art ne doit pas avoir de concept mais doit être jugé uniquement sur ses qualités formelles car le contenu d'une œuvre d'art n'a pas d'intérêt esthétique. Les qualités formelles sont devenues particulièrement importantes lorsque l'art est devenu plus abstrait au 20e siècle, et les principes de l'art et du design (équilibre, rythme, harmonie, unité) ont été utilisés pour définir et évaluer l'art.

Aujourd'hui, les trois modes de définition entrent en jeu pour déterminer ce qu'est l'art et sa valeur, en fonction de l'œuvre évaluée.

Selon H.W Janson, auteur du manuel d'art classique, L'histoire de l'art, «... nous ne pouvons pas échapper à la visualisation d'œuvres d'art dans le contexte du temps et des circonstances, passées ou présentes. Comment pourrait-il en être autrement, tant que l'art est toujours en train de se créer autour de nous, ouvrant nos yeux presque quotidiennement à de nouvelles expériences et nous forçant ainsi à ajuster nos vues? »

Tout au long des siècles dans la culture occidentale, du XIe siècle à la fin du XVIIe siècle, la définition de l'art était tout ce qui était fait avec habileté comme résultat de la connaissance et de la pratique. Cela signifiait que les artistes perfectionnaient leur métier, apprenant à reproduire habilement leurs sujets. La quintessence de cela s'est produite pendant l'âge d'or néerlandais lorsque les artistes étaient libres de peindre dans toutes sortes de différents genres et vivaient de leur art dans le climat économique et culturel robuste du 17e siècle Pays-Bas.

Pendant le Période romantique du 18e siècle, en réaction aux Lumières et à l'accent mis sur la science, les preuves empiriques et la pensée rationnelle, l'art a commencé à être décrit comme étant non seulement quelque chose de fait avec habileté, mais quelque chose qui a également été créé dans la poursuite de la beauté et pour exprimer le émotions. La nature a été glorifiée et la spiritualité et la liberté d'expression ont été célébrées. Les artistes eux-mêmes atteignent un certain niveau de notoriété et sont souvent les invités de l'aristocratie.

Le mouvement artistique d'avant-garde a commencé dans les années 1850 avec le réalisme de Gustave Courbet. Il a été suivi par d'autres mouvements d'art moderne tels que cubisme, le futurisme et surréalisme, où l'artiste a repoussé les limites des idées et de la créativité. Celles-ci représentaient des approches innovantes de la création artistique et la définition de ce qu'est l'art a été élargie pour inclure l'idée de l'originalité de la vision.

L'idée d'originalité dans l'art persiste, conduisant à toujours plus de genres et de manifestations de l'art, tels que l'art numérique, l'art de la performance, l'art conceptuel, l'art environnemental, l'art électronique, etc.

Il existe autant de façons de définir l'art qu'il y a de personnes dans l'univers, et chaque définition est influencée par la perspective unique de cette personne, ainsi que par sa propre personnalité et son caractère. Par exemple:

L'art évoque le mystère sans lequel le monde n'existerait pas.

L'art est une découverte et un développement des principes élémentaires de la nature en de belles formes adaptées à l'usage humain.

L'art nous permet de nous retrouver et de nous perdre en même temps.

Le but de l'art est de laver la poussière de la vie quotidienne de nos âmes.

Tout art n'est qu'une imitation de la nature.

L'art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres.

L'art est la signature des civilisations.

L'art est une activité humaine consistant en cela, qu'un homme consciemment, au moyen de certains signes extérieurs, aux autres sentiments qu'il a vécus, et que d'autres sont infectés par ces sentiments et aussi expérimentez-les.

Aujourd'hui, nous considérons que les premiers gribouillages symboliques de l'humanité sont de l'art. Comme Chip Walter, de National Geographic, écrit à propos de ces peintures anciennes: «Leur beauté donne un coup de fouet à votre sens du temps. Un instant, vous êtes ancré dans le présent, vous observez froidement. La prochaine fois, vous verrez les peintures comme si tout autre art - toute civilisation - n'avait pas encore existé... créant une forme simple qui représente quelque chose d'autre - un symbole, créé par un esprit, qui peut être partagé avec d'autres - n'est évident qu'après la fait. Plus encore que l'art rupestre, ces premières expressions concrètes de la conscience représentent un saut de notre passé animal vers ce que nous sommes aujourd'hui - un des espèces inondées de symboles, des panneaux qui guident votre progression sur la route à la bague de mariage au doigt et aux icônes de votre iPhone. "

L'archéologue Nicholas Conard a postulé que les personnes qui ont créé ces images «possédaient des esprits aussi modernes que la nôtre et, comme nous, recherchait dans les réponses rituelles et mythiques aux mystères de la vie, en particulier face à une incertitude monde. Qui régit la migration des troupeaux, fait pousser les arbres, façonne la lune, allume les étoiles? Pourquoi devons-nous mourir et où allons-nous après? Ils voulaient des réponses mais ils n’avaient aucune explication scientifique pour le monde qui les entourait. "

L'art peut être considéré comme un symbole de ce que signifie être humain, se manifestant sous une forme physique que les autres voient et interprètent. Il peut servir de symbole à quelque chose de tangible, ou à une pensée, une émotion, un sentiment ou un concept. Par des moyens pacifiques, il peut transmettre tout l'éventail de l'expérience humaine. C'est peut-être pourquoi c'est si important.

• Graham, Gordon, Philosophie des arts, Introduction à l'esthétique, troisième édition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York.
• Janson, H. W., Histoire de l'art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Premiers artistes, National Geographic. Janvier 2015.