Biographie de René Magritte, surréaliste belge

René Magritte (1898-1967) était un célèbre artiste belge du 20e siècle connu pour son unique surréaliste travaux. Les surréalistes ont exploré la condition humaine à travers des images irréalistes qui provenaient souvent des rêves et du subconscient. L'imagerie de Magritte est venue du monde réel mais il l'a utilisée de manière inattendue. Son objectif en tant qu'artiste était de remettre en question les hypothèses du spectateur en utilisant des juxtapositions étranges et surprenantes d'objets familiers tels que des chapeaux melons, des tuyaux et des roches flottantes. Il a changé l'échelle de certains objets, il en a délibérément exclu d'autres, et il a joué avec les mots et le sens. L'une de ses peintures les plus célèbres, La trahison des images (1929), est une peinture d'une pipe en dessous qui est écrite "Ceci n'est pas une pipe". (Traduction en anglais: "This is not a pipe.")

Magritte est décédée le 15 août 1967 à Schaerbeek, Bruxelles, Belgique, d'un cancer du pancréas. Il a été enterré au cimetière de Schaerbeek.

René François Ghislain Magritte (prononcé mag ·reet) est né le 21 novembre 1898 à Lessines, Hainaut, Belgique. Il était l'aîné de trois fils nés de Léopold (1870-1928) et de Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Mis à part quelques faits, on ne sait presque rien de l'enfance de Magritte. Nous savons que la situation financière de la famille était confortable car Léopold, ostensiblement un tailleur, faisait de beaux profits grâce à ses investissements dans les huiles comestibles et les cubes de bouillon.

Nous savons aussi que le jeune René a dessiné et peint très tôt, et a commencé à prendre des leçons formelles de dessin en 1910 - la même année qu'il a produit sa première peinture à l'huile. Pour l'anecdote, il serait un élève terne à l'école. L'artiste lui-même avait peu à dire sur son enfance au-delà de quelques souvenirs vifs qui ont façonné sa façon de voir.

Ce silence relatif sur sa jeunesse est peut-être né lorsque sa mère s'est suicidée en 1912. Régina souffrait de dépression depuis un certain nombre d'années sans papiers et était si gravement touchée qu'elle était généralement maintenue dans une pièce fermée à clé. La nuit où elle s'est échappée, elle s'est immédiatement rendue au pont le plus proche et s'est jetée dans la rivière Sambre qui coulait derrière la propriété des Magrittes. Régina a disparu pendant des jours avant que son corps ne soit découvert à environ un mile en aval.

La légende raconte que la chemise de nuit de Régina s'était enroulée autour de sa tête au moment où son cadavre a été récupéré, et une connaissance de René a commencé plus tard l'histoire qu'il était présent lorsque sa mère a été retirée du rivière. Il n'était certainement pas là. Le seul commentaire public qu'il ait jamais fait à ce sujet était qu'il s'était senti coupablement heureux d'être le point focal de la sensation et de la sympathie, à l'école et dans son quartier. Cependant, les voiles, les rideaux, les personnes sans visage et les visages et les torses sans tête fait devenir des thèmes récurrents dans ses peintures.

En 1916, Magritte s'inscrit au Académie des Beaux-Arts à Bruxelles à la recherche d'inspiration et d'une distance sûre de l'invasion allemande de la Première Guerre mondiale. Il n'a trouvé aucun des anciens mais l'un de ses camarades de classe à l'Académie lui a présenté cubisme, futurisme et purisme, trois mouvements qu'il trouve passionnants et qui changent considérablement le style de son travail.

Magritte est sortie du Académie qualifié pour faire de l'art commercial. Après une année de service obligatoire dans l'armée en 1921, Magritte rentra chez lui et trouva du travail comme dessinateur dans une usine de papier peint, et a travaillé à la pige dans la publicité pour payer les factures tout en peindre. Pendant ce temps, il a vu une peinture du surréaliste italien Giorgio de Chirico, intitulée "The Song of Love", qui a grandement influencé son propre art.

Magritte a créé sa première peinture surréaliste, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) en 1926, et a eu sa première exposition personnelle en 1927 à Bruxelles à la Galerie de Centaure. Le spectacle a été examiné de manière critique, cependant, et Magritte, déprimé, a déménagé à Paris, où il s'est lié d'amitié avec André Breton et a rejoint les surréalistes là-bas - Salvador Dalí, Joan Miro et Max Ernst. Il a produit un certain nombre d'œuvres importantes pendant cette période, telles que "The Lovers", "The False Mirror" et "Treachery of Images. "Après trois ans, il est retourné à Bruxelles et à son travail dans la publicité, formant une entreprise avec son frère, Paul. Cela lui a donné de l'argent pour vivre tout en continuant à peindre.

Sa peinture a traversé différents styles au cours des dernières années de la Seconde Guerre mondiale en réaction au pessimisme de ses travaux antérieurs. Il a adopté un style similaire au Fauves pendant une courte période au cours de 1947-1948, et s'est également soutenu à faire des copies de peintures de Pablo Picasso, Georges Braque et de Chirico. Magritte a barboté dans le communisme, et si les contrefaçons étaient pour des raisons purement financières ou avaient pour but de "perturber les" habitudes de pensée "du capitalisme occidental bourgeois" est discutable.

Magritte avait un sens de l'humour plein d'esprit qui est évident dans son travail et dans son sujet. Il se plaisait à représenter la nature paradoxale de la réalité dans ses tableaux et à faire interroger le spectateur sur ce qu'est réellement la «réalité». Plutôt que de représenter des créatures fantastiques dans des paysages fictifs, il a peint des objets et des personnes ordinaires dans des décors réalistes. Les caractéristiques notables de son travail sont les suivantes:

• Ses arrangements étaient souvent impossibles en vertu des lois de la physique.
• L'ampleur de ces éléments banals était souvent (et délibérément) «fausse».
• Lorsque les mots étaient peints - comme ils l'étaient périodiquement - ils étaient généralement un mot d'esprit, comme dans le tableau susmentionné, "La trahison des images" sur lequel il peint, "Ceci n'est pas une pipe." ("Ce n'est pas une pipe.") Bien que le spectateur puisse clairement voir que la peinture est, en effet, une pipe, le point de Magritte est juste que - qu'il est seulement un image d'un tuyau. Vous ne pouvez pas l'emballer avec du tabac, l'allumer et le fumer. La plaisanterie est sur le spectateur, et Magritte souligne les malentendus inhérents au langage.
• Les objets ordinaires ont été peints de manière inhabituelle et dans des juxtapositions peu orthodoxes afin d'évoquer le mystère. Il est connu pour peindre des hommes dans des chapeaux melons, peut-être autobiographiques, mais peut-être simplement un accessoire pour ses jeux visuels.

Magritte a parlé du sens, de l'ambiguïté et du mystère de son travail dans ces citations et d'autres, fournissant aux téléspectateurs des indices sur la façon d'interpréter son art:

• Ma peinture est des images visibles qui ne cachent rien; ils évoquent le mystère et, en effet, quand on voit une de mes photos, on se pose cette simple question, "Qu'est-ce que cela signifie?" Cela ne veut rien dire parce que le mystère ne veut rien dire, c'est inconnaissable.
• Tout ce que nous voyons cache une autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons.
• L'art évoque le mystère sans lequel le monde n'existerait pas.

• "L'assassin menacé", 1927
• "La trahison des images", 1928-29
• "La clé des rêves", 1930
• «La condition humaine», 1934
• «Ne pas reproduire», 1937
• «Time Transfixed», 1938
• "La salle d'écoute", 1952
• "Golconda", 1953

D'autres œuvres de René Magritte peuvent être vues dans la galerie spéciale d'exposition "René Magritte: le principe du plaisir."

L'art de Magritte a eu un impact significatif sur les mouvements artistiques pop et conceptuels qui ont suivi et sur le chemin, nous en sommes venus à voir, comprendre et accepter l'art surréaliste aujourd'hui. En particulier, son utilisation répétée d'objets courants, le style commercial de son travail et l'importance du concept de technique ont inspiré Andy Warhol et d'autres. Son travail a infiltré notre culture à un point tel qu'il est presque devenu invisible, avec des artistes et d'autres continuer à emprunter les images emblématiques de Magritte pour les étiquettes et la publicité, ce qui plairait sans aucun doute grandement Magritte.

_{Ressources et lectures complémentaires}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondres: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. René Magritte, 1898-1967: la pensée rendue visible.New York: Taschen America LLC, 2000.