La période baroque dans l'architecture et l'art dans les années 1600 et 1700 était une époque de l'histoire européenne lorsque la décoration était très ornée et les formes classiques de la Renaissance étaient déformées et exagéré. Alimenté par la Réforme protestante, la Contre-Réforme catholique et la philosophie du droit divin de rois, les XVIIe et XVIIIe siècles étaient turbulents et dominés par ceux qui ressentaient le besoin de montrer leur force; une chronologie de l'histoire militaire des années 1600 et 1700 nous le montre clairement. C’était le «pouvoir au peuple» et Siècle des Lumières pour certains; c'était une époque de reconquête de la domination et de centralisation du pouvoir pour l'aristocratie et l'Église catholique.
Le mot baroque signifie perle imparfaite, du mot portugais barroco. La perle baroque est devenue une pièce maîtresse préférée pour les colliers ornés et les broches ostentatoires populaires dans les années 1600. La tendance à l'élaboration fleurie a transcendé les bijoux en d'autres formes d'art, y compris la peinture, la musique et l'architecture. Des siècles plus tard, lorsque les critiques ont donné un nom à cette période extravagante, le mot baroque a été utilisé de façon moqueuse. Aujourd'hui, c'est descriptif.
L'église catholique romaine présentée ici, Saint-Bruno Des Chartreux à Lyon, en France, a été construite dans les années 1600 et 1700 et présente de nombreuses caractéristiques typiques de l'époque baroque:
Le pape n'a pas pris gentiment à Martin Luther en 1517 et les débuts de la Réforme protestante. Revenant avec vengeance, l'Église catholique romaine a affirmé son pouvoir et sa domination dans ce qu'on appelle aujourd'hui la contre-réforme. Les papes catholiques d'Italie voulaient que l'architecture exprime la sainte splendeur. Ils ont commandé des églises avec d'énormes dômes, des formes tourbillonnantes, d'énormes colonnes en spirale, du marbre multicolore, des peintures murales somptueuses et des auvents dominants pour protéger l'autel le plus sacré.
Des éléments du style baroque élaboré se trouvent dans toute l'Europe et ont également voyagé vers les Amériques alors que les Européens conquéraient le monde. Parce que les États-Unis venaient juste d'être colonisés pendant cette période, il n'y a pas de style "baroque américain". Si l'architecture baroque a toujours été très décorée, elle a trouvé son expression à bien des égards. Apprenez-en plus en comparant les photos suivantes de l'architecture baroque de différents pays.
Dans l'architecture ecclésiastique, les ajouts baroques aux intérieurs de la Renaissance comprenaient souvent un baldaquin orné (baldacchino), initialement appelé ciboire, sur le maître-autel d'une église. le baldacchino conçu par Gianlorenzo Bernini (1598-1680) pour la basilique Saint-Pierre de la Renaissance est une icône de la construction baroque. Rising huit étages en haut Colonnes solomoniques, le c. La pièce en bronze de 1630 est à la fois sculpture et architecture. C'est baroque. La même exubérance s'exprimait dans les édifices non religieux comme la populaire fontaine de Trevi à Rome.
Pendant deux siècles, les années 1400 et 1500, un Renaissance de formes classiques, de symétrie et de proportion, a dominé l'art et l'architecture à travers l'Europe. Vers la fin de cette période, des artistes et des architectes tels que Giacomo da Vignola a commencé à briser les «règles» du design classique, dans un mouvement qui est devenu connu sous le nom de maniérisme. Certains disent que la conception de Vignola pour la façade de Il Gesù, l'église du Gesu à Rome, a commencé une nouvelle période en combinant les rouleaux et la statuaire avec les lignes classiques de frontons et de pilastres. D'autres disent qu'une nouvelle façon de penser a commencé avec le remake de Michel-Ange de la colline du Capitole à Rome quand il a incorporé des idées radicales sur l'espace et une présentation dramatique qui dépassaient le Renaissance. Dans les années 1600, toutes les règles avaient été enfreintes dans ce que nous appelons maintenant la période baroque.
Louis XIV de France (1638-1715) a vécu sa vie entièrement dans la période baroque, il semble donc naturel que lorsqu'il remodelé le pavillon de chasse de son père À Versailles (et y installe le gouvernement en 1682), le style fantaisiste de la journée serait un priorité. Absolutisme et le "droit divin des rois" aurait atteint son apogée avec le règne du roi Louis XIV, le Roi Soleil.
Le style baroque est devenu plus restreint en France, mais à grande échelle. Bien que des détails somptueux aient été utilisés, les bâtiments français étaient souvent symétriques et ordonnés. le château de Versailles montré ci-dessus est un exemple historique. La grande galerie des glaces du palais est plus libre dans sa conception extravagante.
Cependant, la période baroque était plus que de l'art et de l'architecture. C'était une mentalité de spectacle et de théâtre comme l'historien de l'architecture Talbot Hamlin décrit:
L'architecture baroque est apparue en Angleterre après le grand incendie de Londres en 1666. Architecte anglais Sir Christopher Wren (1632-1723) avait rencontré l'ancien maître architecte baroque italien Gianlorenzo Bernini et était prêt à reconstruire la ville. Wren a utilisé un style baroque sobre lorsqu'il a repensé Londres, le meilleur exemple étant l'emblématique cathédrale Saint-Paul.
En plus de la cathédrale Saint-Paul et du château Howard, Le gardien journal suggère ces beaux exemples de l'architecture baroque anglaise, la famille de Winston Churchill à Blenheim dans l'Oxfordshire, au Royal Naval College de Greenwich et à Chatsworth House Derbyshire.
Les constructeurs en Espagne, au Mexique et en Amérique du Sud ont combiné des idées baroques avec des sculptures exubérantes, des détails mauresques et des contrastes extrêmes entre la lumière et l'obscurité. Appelé Churrigueresque après une famille espagnole de sculpteurs et d'architectes, l'architecture baroque espagnole a été utilisée jusqu'au milieu des années 1700 et a continué à être imitée beaucoup plus tard.
L'église Saint Carolus Borromeus de 1621 à Anvers, en Belgique, a été construite par les jésuites pour attirer les gens à l'église catholique. L'œuvre intérieure originale, conçue pour imiter une maison de banquet ornée, a été réalisée par le Artiste Peter Paul Rubens (1577 à 1640), bien qu'une grande partie de son art ait été détruite par un incendie induit par la foudre en 1718. L'église était contemporaine et de haute technologie pour son époque; le grand tableau que vous voyez ici est attaché à un mécanisme qui permet de le changer aussi facilement qu'un économiseur d'écran sur un ordinateur. UNE à proximité de l'hôtel Radisson promeut l'église emblématique comme un voisin incontournable.
L'historien de l'architecture Talbot Hamlin pourrait être d'accord avec le Radisson; c'est une bonne idée de voir l'architecture baroque en personne. «Les édifices baroques plus que tout autre», écrit-il, «souffrent en photos». Hamlin explique qu'une photo statique ne peut pas capturer le mouvement et les intérêts de l'architecte baroque:
Ce palais de 1716 conçu par l'architecte autrichien Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) pour le premier prince de Trautson est l'un des nombreux palais baroques majestueux de Vienne, en Autriche. Le Palais Trautson présente de nombreuses caractéristiques architecturales de la haute Renaissance tout en examinant les ornements et les reflets dorés. Le baroque retenu est rehaussé de la Renaissance.
Comme le château de Versailles en France, le château de Moritzburg en Allemagne a commencé comme un pavillon de chasse et a une histoire compliquée et mouvementée. En 1723, Auguste le Fort de Saxe et de Pologne agrandit et remodèle la propriété en ce qu'elle appelle aujourd'hui le baroque saxon. La région est également connue pour un type de porcelaine délicatement sculptée appelée Porcelaine de Meissen.
En Allemagne, en Autriche, en Europe de l'Est et en Russie, les idées baroques étaient souvent appliquées avec une touche plus légère. Des couleurs pâles et des formes de coquille courbées ont donné aux bâtiments l'apparence délicate d'un gâteau givré. Le terme Rococo a été utilisé pour décrire ces versions plus douces du style baroque. Peut-être l'ultime dans le rococo bavarois allemand est l'église de pèlerinage de Wies de 1754 conçue et construite par Dominikus Zimmermann.
"Les couleurs vives des peintures font ressortir les détails sculptés et, dans les parties supérieures, les fresques et les stucs s'interpénètrent pour produire un décor lumineux et vivant d'une richesse et d'un raffinement sans précédent ", déclare le site du patrimoine mondial de l'UNESCO sur le pèlerinage Église. "Les plafonds peints en trompe-l'œil semblent s'ouvrir sur un ciel irisé, à travers lequel, des anges volent, contribuant à la légèreté globale de l'église dans son ensemble."
"Les caractéristiques du baroque", explique Fowler Dictionnaire d'utilisation de l'anglais moderne, "sont grandeur, pomposité et poids; ceux du rococo sont sans importance, grâce et légèreté. Le baroque vise à étonner, le rococo à amuser. "