À moins qu'un acteur ne soit la vedette d'un spectacle individuel, son expérience d'acteur impliquera beaucoup de coopération et d'engagement avec d'autres acteurs. En théorie, un acteur devrait être capable de saisir le langage corporel et le ton de ses collègues acteurs, en répondant de manière appropriée et transparente, même dans les situations les plus délicates.
Les problèmes rencontrés par les acteurs sur scène lorsque les choses tournent mal
De nombreux acteurs ont fait partie d'une scène dans laquelle des lignes sont abandonnées. Sans formation appropriée, les acteurs restent souvent sans voix, se demandant ce qui s'est passé et ce qu'il faut faire ensuite. Avec une compréhension de l'improvisation et de la coopération, les acteurs peuvent continuer la scène en toute transparence, en ramenant l'histoire au script.
Des situations similaires se produisent tout le temps dans un théâtre en direct. Un accessoire a disparu, un signal est manqué, une table est dans la mauvaise position et les acteurs doivent travailler ensemble pour faire avancer la scène de manière plausible.
Comment les acteurs apprennent à suivre le flux sur scène
Une partie de la formation appropriée à l'imprévu implique travail d'improvisation cela nécessite une coopération créative. Le jeu "Yes, And" force les acteurs à éviter de rejeter les idées des autres acteurs et, au lieu de cela, à trouver un moyen de suivre le courant. "Oui, et" est l'opposé de "Non, mais", qui est une réponse qui peut conduire à une catastrophe sur scène.
Le jeu "Oui, et" est très simple. Dans un situation d'improvisation, les acteurs sont tenus d'accepter les idées de leurs camarades et de les développer. Par exemple, au début de la scène, le premier personnage commence par établir un cadre et un complot, comme illustré ci-dessous.
- Personnage n ° 1: "Quelle journée chaude et misérable pour être un ranch! " (En suivant la méthode «Oui, et», le deuxième personnage acceptera la prémisse et ajoutera à la situation.)
- Personnage # 2: "Oui et le patron a dit que nous ne recevions pas d'eau tant que cette clôture n'était pas réparée."
- Personnage n ° 1: "Oui et n'est-ce pas le plus méchant connard pour lequel nous ayons jamais travaillé?"
- Personnage n ° 2: "Ouais et ça m'a fait penser à abandonner cette vie de cow-boy et à partir pour San Francisco."
Développer un conflit peut aider les acteurs à faire avancer l'intrigue
Maintenant, la scène pouvait continuer indéfiniment, les acteurs étant simplement d'accord entre eux. Cependant, il est préférable de développer un conflit également. Par exemple:
- Personnage n ° 2: "Ouais, et ça m'a fait penser à abandonner cette vie de cow-boy et à partir pour San Francisco."
- Personnage n ° 1: "Oui, et tu serais fauché vingt minutes après avoir quitté la diligence.
- Personnage n ° 2: "Ouais, et je suppose que tu penses que tu pourrais faire mieux?!"
- Personnage n ° 1: "Oui! Et après avoir fait fortune en cherchant de l'or, je reviens acheter ce ranch désolé et tu travaillerais pour moi! "
Après avoir travaillé sur des exercices «Oui et Et», les acteurs apprennent finalement à faire des scènes dans lesquelles ils embrassent les idées et les concepts proposés par les autres interprètes. Les acteurs n'ont pas vraiment besoin de dire les mots "Oui, Et" pour que le système fonctionne. Il leur suffit d'affirmer ce que le personnage dit et de lui permettre de construire la scène.
Si les acteurs nient leur collègue interprète, la scène peut être morte dans l'eau avant même qu'elle n'ait une chance. Voyez comment cela pourrait se dérouler:
- Personnage n ° 1: "Quelle journée chaude et misérable d'être un ranch!"
- Personnage n ° 2: "Non ce n'est pas. Et nous ne sommes pas non plus des mains de ranch. "