Tal et Talchum: masques et drames traditionnels de Corée

L'histoire d'origine du type de masque coréen Hahoe connu sous le nom de "tal" commence au milieu de la Dynastie Goryeo (50 BCE – 935 CE) en Corée. L'artisan Huh Chongkak ("Bachelor Huh") se pencha sur sa sculpture, ciselant le bois en un masque riant. Les dieux lui avaient ordonné de créer 12 masques différents sans avoir aucun contact avec d'autres personnes jusqu'à ce qu'il ait terminé. Tout comme il a terminé la moitié supérieure du dernier personnage Imae, "The Fool", une fille amoureuse a jeté un coup d'œil dans son atelier pour voir ce qu'il faisait. L'artiste a immédiatement subi une hémorragie massive et est décédé, laissant le masque final sans sa mâchoire inférieure.

Neuf des masques Hahoe ont été désignés comme "trésors culturels" de Corée; les trois autres modèles ont été perdus au fil du temps. Cependant, un masque usé récemment exposé dans un musée au Japon semble être la sculpture perdue de Huh au XIIe siècle au Byulchae, The Tax-Collector. Le masque a été emmené au Japon comme butin de guerre par le général Konishi Yukinaga entre 1592 et 1598, puis il a disparu pendant 400 ans.

Hahoe talchum n'est que l'un des dizaines de styles de masques coréens et de danses associées. De nombreuses régions différentes ont leurs propres formes d'art: en fait, certains styles appartiennent à un seul petit village. Les masques vont de assez réalistes à farfelus et monstrueux. Certains sont de grands cercles exagérés. D'autres sont ovales, voire triangulaires, avec des mentons longs et pointus.

le Musée Cyber ​​Tal Le site Web présente une grande collection de différents masques de la péninsule coréenne. Beaucoup des meilleurs masques sont sculptés dans du bois d'aulne, mais d'autres sont faits de courges, papier maché ou même de la paille de riz. Les masques sont attachés à une capuche en tissu noir, qui sert à maintenir le masque en place, et ressemble également à des cheveux.

Ces tal sont utilisés pour des cérémonies chamanistes ou religieuses, des danses (appelées talnori) et des drames (talchum) qui sont toujours effectuées dans le cadre des festivals du patrimoine de la nation et des célébrations de sa riche et longue histoire.

Selon une théorie, le mot "tal" a été emprunté au chinois et est maintenant utilisé pour signifier "masque" en coréen. Cependant, le sens originel était "de laisser aller quelque chose" ou "d'être libre".

Les masques offraient aux artistes la liberté d'exprimer de manière anonyme leurs critiques à l'encontre des puissants habitants locaux, tels que les membres de l'aristocratie ou de la hiérarchie monastique bouddhiste. Certains des «talchum», ou pièces de théâtre jouées par la danse, se moquent également de versions stéréotypées d'agaçantes personnalités des classes inférieures: l'ivrogne, les ragots, le flirt ou les plaintes constantes grand-mère.

Autre note de savants que la racine "tal" apparaît en coréen pour désigner la maladie ou le malheur. Par exemple, "talnatda" signifie «tomber malade» ou «avoir des problèmes». Le «talnori», ou danse du masque, est à l'origine une pratique chamaniste destinée à chasser les mauvais esprits de maladie ou de malchance d'un individu ou d'un village. Le chaman ou "mudang"et ses assistants mettaient des masques et dansaient pour effrayer les démons.

Dans tous les cas, les masques coréens traditionnels ont été utilisés pour les funérailles, les cérémonies de guérison, les pièces satiriques et les divertissements purs pendant des siècles.

Les premières représentations de talchum ont probablement eu lieu pendant la période des Trois Royaumes, de 18 avant notre ère à 935 CE. le Royaume de Silla—Qui existait de 57 avant notre ère à 935 après JC — avait une danse de l'épée traditionnelle appelée "kommu" dans laquelle les danseurs pouvaient également porter des masques.

Le kommu de l'ère Silla était très populaire pendant la Dynastie Koryo- de 918 à 1392 CE - et à ce moment-là, les performances comprenaient certainement des danseurs masqués. À la fin de la période Koryo du XIIe au XIVe siècle, le talchum tel que nous le connaissons avait émergé.

Le baccalauréat Huh a inventé le style Hahoe des masques de la région d'Andong, selon l'histoire, mais inconnu des artistes de toute la péninsule ont travaillé dur pour créer des masques vifs pour cette forme unique de jeu satirique.

Les acteurs et interprètes masqués du talchum portaient souvent des «hanboks» en soie colorés ou des «vêtements coréens». Le type de hanbok ci-dessus est calqué sur ceux de la fin Dynastie Joseon—Qui a duré de 1392 à 1910. Même aujourd'hui, les Coréens ordinaires portent ce type de vêtements pour des occasions spéciales telles que les mariages, les premiers anniversaires, le Nouvel An lunaire ("Seolnal"), et le Harvest Festival ("Chuseok").

Les manches blanches spectaculaires et fluides contribuent à rendre les mouvements de l'acteur plus expressifs, ce qui est très utile lorsque vous portez un masque à mâchoires fixes. Ce style de manches est également visible dans les costumes de plusieurs autres types de danse formelle ou de cour en Corée. Comme le talchum est considéré comme un style de performance folk informel, les manches longues peuvent à l'origine être un détail satirique.

On ne peut pas danser sans musique. Sans surprise, chaque version régionale de la danse du masque a également un type particulier de musique pour accompagner les danseurs. Cependant, la plupart utilisent une combinaison des mêmes instruments.

le haegum, un instrument à archet à deux cordes, est le plus souvent utilisé pour transmettre la mélodie et une version a été présentée dans la récente animation "Kubo et les deux cordes". le chottae, une flûte traversière en bambou et la piri, un instrument à anche double similaire au hautbois sont également couramment utilisés pour produire des mélodies de balayage. Dans la section des percussions, de nombreux orchestres de talchum kkwaenggwari, un petit gong, le changgu, un tambour en forme de sablier; et le puk, un tambour peu profond en forme de bol.

Bien que les mélodies soient spécifiques à une région, elles rappellent généralement la longue histoire de la Corée, souvent de nature presque tribale tout en conservant l'élégance et la grâce caractéristiques de la plupart des Coréens culture.

L'original Masques Hahoe étaient considérés comme d'importantes reliques religieuses. Les masques de Huh étaient censés avoir des pouvoirs magiques pour expulser les démons et protéger le village. Les habitants du village de Hahoe croyaient que la tragédie s'abattre sur leur ville si les masques sont déplacés de manière incorrecte de leur place dans le Sonang-tang, le sanctuaire local.

Dans la plupart des régions, les masques de talchum étaient brûlés comme une sorte d'offrande après chaque représentation et de nouveaux étaient fabriqués. Il s'agissait d'une rétention de l'utilisation de masques lors des funérailles car les masques funéraires étaient toujours brûlés à la fin de la cérémonie. Cependant, l'aversion pour nuire aux masques de Huh a empêché ses chefs-d'œuvre d'être brûlés.

Compte tenu de l'importance des masques Hahoe pour la population locale, cela a dû être un terrible traumatisme pour tout le village lorsque trois d'entre eux ont disparu. La controverse demeure à ce jour sur l'endroit où ils sont peut-être allés.

Il y a douze caractères traditionnels dans Hahoe talchum, dont trois sont absents, dont Chongkak (le célibataire), Byulchae (le percepteur des impôts) et Toktari (le vieil homme).

Les neuf qui existent encore dans le village sont: Yangban (l'aristocrate), Kaksi (la jeune femme ou la mariée), Chung (le moine bouddhiste), Choraengi (Yangban's serviteur clownesque), Sonpi (le savant), Imae (le serviteur stupide et sans mâchoire de Sonpi), Bune (la concubine), Baekjung (le boucher meurtrier) et Halmi (le vieille femme).

Certaines vieilles histoires affirment que les habitants de Pyongsan ont volé les masques. En effet, deux masques étrangement similaires se trouvent aujourd'hui à Pyongsan. D'autres pensent que les Japonais ont pris tout ou partie des masques manquants de Hahoe. La récente découverte de Byulchae le percepteur dans une collection japonaise confirme cette théorie.

Si ces deux traditions concernant les vols sont vraies - c'est-à-dire si deux se trouvent à Pyongsan et une au Japon - alors tous les masques manquants ont effectivement été retrouvés.

La danse et le théâtre masqués coréens s'articulent autour de quatre thèmes ou intrigues dominants. Le premier est la moquerie de l'avarice, de la stupidité et de l'insalubrité générale de l'aristocratie. Le second est un triangle amoureux entre un mari, une femme et une concubine. Le troisième est le moine dépravé et corrompu, comme Choegwari. Le quatrième est une histoire générale du bien contre le mal, avec la vertu triomphant à la fin.

Dans certains cas, cette quatrième catégorie décrit également les parcelles de chacune des trois premières catégories. Ces pièces (en traduction) auraient probablement été également très populaires en Europe au 14e ou 15e siècle, car ces thèmes sont universels dans toute société stratifiée.

Dans l'image ci-dessus, les personnages Hahoe Kaksi (la mariée) et Halmi (la vieille femme) dansent sur la voie lors d'un festival d'arts traditionnels coréens. Yangban (l'aristocrate) est à moitié visible derrière la manche de Kaksi.

Aujourd'hui, au moins 13 formes régionales différentes de talchum continuent d'être pratiquées en Corée. Il s'agit notamment du célèbre «Hahoe Pyolshin-gut» de Kyongsangbuk-do, la province de la côte est qui englobe la ville d'Andong; "Yangju Pyol-sandae" et "Songpa sandae" de Kyonggi-do, la province entourant Séoul dans le coin nord-ouest; «Kwanno» et «Namsadangpae Totpoegich'um» de la province accidentée du nord-est de Kangwon-do.

A la frontière de la Corée du Sud, le Nord coréen La province de Hwanghae-do propose des styles de danse «Pongsan», «Kangnyong» et «Eunyul». Dans la province côtière sud de la Corée du Sud, Kyongsangnam-do, "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" et "Kosong Ogwandae" sont également joués.

Bien que le talchum se référait à l'origine à une seule de ces formes de drames, le terme familier a impliqué d'inclure toutes les variétés.

Les tal individuels représentent différents personnages des pièces. Ce masque particulier est Choegwari, le vieux moine bouddhiste apostat.

Pendant la période Koryeo, de nombreux membres du clergé bouddhiste détenaient un pouvoir politique considérable. La corruption était endémique et les grands moines s'adonnaient non seulement aux festins et aux collectes de pots-de-vin, mais aussi aux plaisirs du vin, des femmes et du chant. Ainsi, le moine corrompu et vigoureux est devenu un objet de moquerie pour les gens ordinaires du talchum.

Dans les différentes pièces dans lesquelles il joue, Choegwari est représenté en train de se régaler, de boire et de se délecter de sa richesse. La plénitude de son menton montre qu'il aime la nourriture. Il devient également amoureux de la concubine affectueuse de l'aristocrate, Bune, et l'emporte. Une scène montre Choegwari apparaître sous la jupe de la jeune fille dans une violation choquante de ses vœux monastiques.

Soit dit en passant, pour les yeux occidentaux, la couleur rouge de ce masque fait apparaître Choegwari un peu démoniaque, ce qui n'est pas l'interprétation coréenne. Dans de nombreuses régions, les masques blancs représentent les jeunes femmes (ou parfois les jeunes hommes), les masques rouges sont destinés aux personnes d'âge moyen et les masques noirs signifient les personnes âgées.

Ce masque est l'un des personnages Hahoe créés par le malheureux Bachelor Huh. Bune, parfois orthographiée «Punae», est une jeune femme séduisante. Dans de nombreuses pièces, elle apparaît soit comme la concubine de Yangban, l'aristocrate, soit de Sonbi, l'érudit et, comme mentionné précédemment, se retrouve souvent dans les lancers de passion avec Choegwari.

Avec sa petite bouche fixe, ses yeux souriants et ses joues de pomme, Bune représente la beauté et la bonne humeur. Son personnage est cependant un peu louche et non raffiné. Parfois, elle pousse les moines et les autres hommes à pécher.

Nojang est un autre moine capricieux. Il est généralement décrit comme un ivrogne - notez les yeux jaunes jaunis sur cette version particulière - qui a un faible pour les dames. Nojang est plus âgé que Choegwari, il est donc représenté par un masque noir plutôt que rouge.

Dans un drame populaire, le Seigneur Bouddha envoie un lion du ciel pour punir Nojang. Le moine apostat demande pardon et répare ses voies, et le lion s'abstient de le manger. Ensuite, tout le monde danse ensemble.

Selon une théorie, les taches blanches sur le visage de Nojang représentent des taches de mouches. Le grand moine était si intense dans son étude des écritures bouddhistes qu'il ne remarqua même pas les mouches atterrissant sur son visage et laissant leur "cartes d'appel". C'est une marque de la corruption endémique des moines (au moins dans le monde du talchum) que même un moine aussi concentré et dévot tomberait dans la dépravation.

Ce masque représente Yangban, l'aristocrate. Le personnage a l'air plutôt gai, mais il fait parfois fouetter les gens s'ils l'insultent. Un acteur habile pourrait rendre le masque gai en tenant la tête haute ou menaçant en baissant le menton.

Le peuple a pris une grande joie à se moquer de l'aristocratie à travers le talchum. En plus de ce type régulier de yangban, certaines régions comprenaient un personnage dont le visage était peint à moitié blanc et à moitié rouge. Cela symbolisait le fait que son père biologique était un homme différent de son père reconnu - il était un fils illégitime.

D'autres Yangban ont été dépeints comme défigurés par la lèpre ou la petite vérole. Le public a trouvé de telles tribulations hilarantes lorsqu'elles ont été infligées aux personnages aristocratiques. Dans une pièce, un monstre appelé Yeongno descend du ciel. Il informe Yangban qu'il doit manger 100 aristocrates pour retourner dans le royaume exalté. Yangban essaie de faire semblant d'être un roturier pour éviter d'être mangé, mais Yeongno n'est pas dupe... Croquer!

Dans d'autres drames, les roturiers se moquent des aristocrates pour les défauts de leurs familles et les insultent en toute impunité. Un commentaire à un aristocrate comme "Tu ressembles à l'arrière d'un chien!" finirait probablement par une condamnation à mort dans la vraie vie, mais pourrait être inclus dans une pièce masquée en toute sécurité.

Ces jours-ci, les puristes de la culture coréenne aiment se plaindre des abus masques traditionnels. Après tout, ce sont des trésors culturels nationaux, non?

À moins que vous n'ayez la chance de rencontrer un festival ou une autre performance spéciale, cependant, vous êtes le plus susceptible de voir du tal en exposition sous forme de charmes de bonne chance kitsch ou de souvenirs touristiques produits en masse. Les chefs-d'œuvre de Hahoe de Bachelor Huh, Yangban et Bune, sont les plus exploités, mais vous pouvez voir des imitations de nombreux caractères régionaux différents.

De nombreux Coréens aiment également acheter des versions plus petites des masques. Ils peuvent être des aimants de réfrigérateur pratiques ou des porte-bonheur pour se balancer à partir d'un téléphone portable.

Une promenade dans les rues du quartier d'Insadong à Séoul révèle de nombreux magasins vendant des copies de chefs-d'œuvre traditionnels. Le tal accrocheur est toujours affiché bien en évidence.

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