Judy Chicago, artiste féministe et collaboratrice artistique

Judy Chicago est connue pour elle art féministe installations, y compris Le dîner: un symbole de notre patrimoine,The Birth Project, et Projet Holocauste: des ténèbres à la lumière. Également connu pour sa critique et son éducation féministes. Elle est née le 20 juillet 1939.

Née Judy Sylvia Cohen dans la ville de Chicago, son père était un organisateur syndical et sa mère une secrétaire médicale. Elle a obtenu son B.A. en 1962 et M.A. en 1964 à l'Université de Californie. Son premier mariage en 1961 a été avec Jerry Gerowitz, décédé en 1965.

Elle faisait partie d'une tendance moderniste et minimaliste du mouvement artistique. Elle a commencé à être plus politique et surtout féministe dans son travail. En 1969, elle a commencé un cours d'art pour les femmes à État de Fresno. La même année, elle a officiellement changé son nom pour Chicago, laissant derrière elle son nom de naissance et son premier nom de femme mariée. En 1970, elle a épousé Lloyd Hamrol.

Elle a déménagé au cours de l'année suivante au California Institute of Arts où elle a travaillé pour commencer un programme d'art féministe. Ce projet a été la source de Maison de femme, une installation artistique qui a transformé une maison de fixateur en un message féministe. Elle a travaillé avec Miriam Schapiro sur ce projet. Womanhouse a combiné les efforts des femmes artistes apprenant des compétences traditionnellement masculines pour rénover la maison, puis en utilisant des compétences traditionnellement féminines dans l'art et en participant à féministe sensibilisation.

Se souvenant des paroles d'un professeur d'histoire à l'UCLA selon lesquelles les femmes n'étaient pas des Histoire intellectuelle européenne, elle a commencé à travailler sur un grand projet artistique pour se souvenir des réalisations des femmes. Le dîner, qui a duré de 1974 à 1979, a honoré des centaines de femmes à travers l'histoire.

La partie principale du projet était une table à dîner triangulaire avec 39 couverts représentant chacun une figure féminine de l'histoire. 999 autres femmes ont leurs noms écrits sur le sol de l'installation sur des carreaux de porcelaine. En utilisant céramique, broderie, courtepointe et tissage, elle a délibérément choisi des médias souvent identifiés avec des femmes et traités comme moins que de l'art. Elle a utilisé de nombreux artistes pour actualiser le travail.

Le dîner a été exposée en 1979, puis tournée et a été vue par 15 millions de personnes. Le travail a mis au défi beaucoup de ceux qui l'ont vu de continuer à connaître les noms inconnus qu'ils ont rencontrés dans l'œuvre d'art.

Tout en travaillant sur l'installation, elle publie son autobiographie en 1975. Elle a divorcé en 1979.

Le prochain grand projet de Judy Chicago portait sur des images de femmes accouchant, honorant la grossesse, l'accouchement et le maternage. Elle a engagé 150 femmes artistes pour créer des panneaux pour l'installation, utilisant à nouveau l'artisanat traditionnel des femmes, en particulier la broderie, avec le tissage, le crochet, la pointe d'aiguille et d'autres méthodes. En choisissant à la fois un sujet centré sur la femme et l'artisanat traditionnel des femmes, et en utilisant un modèle coopératif pour créer l'œuvre, elle a incarné le féminisme dans le projet.

Travaillant à nouveau de manière démocratique, organisant et supervisant le travail mais décentralisant les tâches, elle a commencé à travailler en 1984 sur une autre installation, celle-ci pour se concentrer sur l'expérience du Holocauste juif du point de vue de son expérience en tant que femme et juive. Elle a beaucoup voyagé au Moyen-Orient et en Europe pour rechercher le travail et enregistrer ses réactions personnelles à ce qu'elle a trouvé. Le projet «incroyablement sombre» lui a pris huit ans.

Elle a épousé le photographe Donald Woodman en 1985. Elle a publié Au-delà de la fleur, une deuxième partie de sa propre histoire de vie.

En 1994, elle a commencé un autre projet décentralisé. Résolutions pour le millénaire rejoint la peinture à l'huile et la couture. L'œuvre a célébré sept valeurs: la famille, la responsabilité, la conservation, la tolérance, les droits de l'homme, l'espoir et le changement.

En 1999, elle a recommencé à enseigner, se déplaçant chaque semestre dans un nouveau cadre. Elle a écrit un autre livre, celui-ci avec Lucie-Smith, sur les images des femmes dans l'art.

Le dîner était entreposé depuis le début des années 80, sauf pour un présentoir en 1996. En 1990, l'Université du District de Columbia a élaboré des plans pour y installer les travaux et Judy Chicago a fait don des travaux à l'université. Mais des articles de journaux sur l'explicitation sexuelle de l'art ont conduit les syndics à annuler l'installation.

En 2007 Le dîner a été installé en permanence au Brooklyn Museum, New York, dans le Elizabeth A. Centre Sackler d'art féministe.

• À travers la fleur: ma lutte en tant qu'artiste femme, (autobiographie), introduction d'Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• Le dîner: un symbole de notre patrimoine, 1979, Le dîner: restaurer les femmes à l'histoire, 2014.
• Broder notre patrimoine: la broderie du dîner, 1980.
• Le dîner complet: le dîner et la broderie de notre patrimoine,1981.
• The Birth Project, 1985.
• Projet Holocauste: des ténèbres à la lumière, 1993.
• Au-delà de la fleur: l'autobiographie d'une artiste féministe, 1996.
• (Avec Edward Lucie-Smith) Femmes et art: territoire contesté, 1999.
• Fragments du delta de Vénus, 2004.
• Kitty City: un livre d'heures félin, 2005.
• (Avec Frances Borzello) Frida Kahlo: Face à face, 2010.
• Le temps institutionnel: une critique de l'éducation artistique en studio, 2014.

Sélection de citations de Judy Chicago

• Parce que la connaissance de notre histoire nous est refusée, nous sommes privés de nous appuyer mutuellement sur les épaules et de nous appuyer mutuellement sur les réalisations durement gagnées. Au lieu de cela, nous sommes condamnés à répéter ce que d'autres ont fait avant nous et ainsi nous réinventons continuellement la roue. Le but de The Dinner Party est de briser ce cycle.

• Je crois en l’art qui est lié au sentiment humain réel, qui s’étend au-delà des limites de le monde de l'art pour embrasser toutes les personnes qui cherchent des alternatives dans un environnement de plus en plus déshumanisé monde. J'essaie de créer un art qui se rapporte aux préoccupations les plus profondes et les plus mythiques du genre humain et je crois qu'en ce moment de l'histoire, le féminisme est l'humanisme.

• À propos du projet Naissance: Ces valeurs étaient oppositionnelles dans la mesure où elles remettaient en question de nombreuses idées dominantes sur ce que devait être l'art (expérience féminine plutôt que masculine), comment cela devait être fait (dans une méthode coopérative habilitante plutôt que dans un mode compétitif et individualiste) et quels matériaux devaient être utilisés lors de sa création (celles qui semblaient appropriées, quelles que soient les associations de genre socialement construites qu'un média particulier avoir).

• À propos du projet Holocauste: Beaucoup de survivants se sont suicidés. Ensuite, vous devez faire un choix - allez-vous succomber à l'obscurité ou choisir la vie?

C'est un mandat juif pour choisir la vie.

• Vous ne devriez pas avoir à justifier votre travail.

• J'ai commencé à m'interroger sur la distinction éthique entre le traitement des porcs et la même chose pour les personnes définies comme des porcs. Beaucoup diraient que les considérations morales ne doivent pas être étendues aux animaux, mais c'est exactement ce que les nazis ont dit des Juifs.

• Andrea Neal, éditorialiste (14 octobre 1999): Judy Chicago est évidemment plus exhibitionniste qu'artiste.

Et cela soulève une question: est-ce ce qu'une grande université publique devrait soutenir?