Le numéro un des succès les moins dignes des années 80

Comme nous le savons tous, ce n'est pas parce qu'une chanson atteint le haut des palmarès pop Billboard que c'est une bonne - ou même une bonne - chanson. Après tout, le marché de la musique pop peut être capricieux, et la dépendance générale des grands succès à la popularité fait de la qualité des chansons une réflexion après coup. Par conséquent, il est assez facile de dresser une longue liste de succès n ° 1 des années 80 qui sont discutables sinon inducteurs. Voici une courte liste - par ordre chronologique - des contrevenants les plus offensifs de cette catégorie. Dites-moi que ces morceaux n'avaient pas déjà induit votre réflexe nauséeux pendant l'année civile de leur sortie. Si ce n'est pas plus tôt.

Ce tableau de 1981 est un endroit approprié pour commencer cette liste car c'est une chanson qui appartient à ce compte à rebours douteux de plusieurs façons. Tout d'abord, presque toutes les chansons d'une bande originale de film, en particulier une chanson aussi saccharine et facile à écouter que celle-ci, soulèvent des drapeaux rouges majeurs en grimpant dans les charts. Cela est dû aux qualités édulcorées des groupes de discussion que ces compositions prennent généralement afin de poursuivre un appel de masse. Les paroles vides de Cross et les performances vocales écoeurantes conviennent parfaitement à un

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roche tendre pépite, mais n'aurait jamais dû atteindre le niveau de proéminence qui convient habituellement à un morceau pop n ° 1. Bien sûr, Graphiques pop de Billboard ne représentent que rarement le meilleur de la musique pop, un fait prouvé ici.

Parfois, une chanson peut commencer de manière assez prometteuse, bénéficiant d'un couplet fort avant de céder la place à un refrain totalement décevant. C'est certainement le cœur de ce qui ruine ce hit de l'été 1984, mais il y a d'autres circonstances qui ont également jeté une lumière négative sur lui, peut-être injustement. Ce que je veux dire, c'est que le catalogue de Duran Duran est par ailleurs si dynamique que, par comparaison, cette confection pop utilisable, maintenant datée, ne correspond tout simplement pas. Simon Le Bon fait un excellent travail vocalement, mais il n'y a tout simplement pas grand-chose à travailler avec le contenu lyrique plutôt impénétrable et souvent les qualités musicales mécaniques de cet air. Le début des années 80 nouvelle vague phénomène de Duran Duran méritait certainement un coup n ° 1; ça n'aurait pas dû être celui-là.

Je suppose que je devrais arrêter de choisir des tubes de films, mais dans ce cas, je me concentre beaucoup plus sur les limites des chansons de nouveauté et comment c'est un message mitigé quand elles génèrent de la vraie pop Succès. Après tout, ce morceau est à coup sûr charmant de son temps, et il correspond bien au ton ludique du film comique qu'il accompagne. Le problème est que sa valeur musicale est incontestable, souffrant d'une légèreté que même Parker, sujette à quelque bêtise de toute façon dans son R&B styles, n'a pas rivalisé auparavant. Ces emblèmes éphémères et insignifiants de la culture pop ont leur place, mais je me demande simplement si cet endroit devrait jamais être au sommet des charts pop traditionnels comme l'un des plus populaires et des plus écoutés de la musique airs.

OK, peut-être que la bande-son est une coïncidence, mais en parlant de films, qui peuvent oublier la brochette mémorable de Jack Black (in) de cette profession inductrice de réflexe gag-goody-goody romantique. Disons simplement que je détesterais goûter au goût collectif de tout couple ou famille qui a volontairement utilisé les années 80 Stevie Wonder chanson en rapport avec leur mariage, mais je vais arrêter avec les insultes. Le problème avec la pop savoureuse comme celle-ci est que même si elle prétend si chaleureusement exprimer une émotion réelle et la dévotion, c'est une vision totalement irréaliste et obstinément ensoleillée de la romance qui manque en fait de passion vital. Je n'avais jamais l'habitude de comprendre pourquoi cette chanson provoquait toujours une sorte d'effroi en moi quand j'étais enfant, mais maintenant je pense que je le fais enfin.

La troisième manifestation pop nauséabonde du groupe psychédélique des années 60, Jefferson Airplane, est depuis longtemps un beau-fils des années 80, donc je ne devrais pas empiler à nouveau ici. Mais je vais le faire parce que je dois le faire. Ce haut de graphique de 1985 n'offense pas tellement parce que c'est un morceau de musique irrémédiable mais plutôt parce qu'il est si totalement faux de son titre à ses paroles profondément caritatives en termes de place du groupe dans la musique spectre. Le nouveau chanteur principal de Starship, Mickey Thomas, avait déjà prouvé qu'il était un chanteur talentueux (écoutez "Fooled Around and Fell in Love" d'Elvin Bishop), mais lorsqu'ils sont associés à Grace Slick et à l'étrange mélange de new wave, hard rock et pop du groupe, les murs s'écroulent et laissent «cette ville» en sonic ruines.

Revenons au cinéma, cette fois pour le seul single de Bob Seger des années 80 qui a succombé négativement aux pires impulsions musicales de la décennie. Même un beau chant du rockeur et auteur-compositeur-interprète de Détroit ne peut pas empêcher ce morceau lourdement orchestré de sonner comme du matériel jetable. Même en sachant l'association de cette chanson avec la franchise de cinéma n'explique pas comment une pièce en pagaille comme celle-ci pourrait arriver jusqu'au n ° 1 quand il n'a conservé aucune des forces de Seger: narration forte, émotion mélancolique et robuste sagesse. La connexion cinématographique de la chanson peut expliquer l'idiotie du refrain lyrique "Shakedown, panne, vous êtes cassé", mais cette rationalisation ne sauve pas la faible composition de la chanson ici.

C'est probablement l'un des rares remakes ou reprises qui a trouvé sa place sur l'une de mes listes de chansons, mais je ne fais pas l'exception avec la moindre joie. Bien que Billy Idol ait fait la transition en douceur de convaincre punk rock artiste de la génération X à un artiste de la nouvelle vague quand il est allé en solo, jusqu'au courant dominant arena rock/ artiste hard rock au fil de la décennie, cette sélection de reprises n'a aucun sens à aucun niveau. Sorti initialement sur Idol's 1981 EP Ne vous arrêtez pas, la chanson n'a atteint le sommet des palmarès qu'en 1987 sur la base d'une version live. Pour la vie de moi, je ne peux pas comprendre comment une chanson qui n'aurait probablement jamais dû se produire en premier lieu pourrait être reprise avec tant de persistance et de succès.

Le chanteur britannique Rick Astley n'a jamais eu grand chose pour lui afin de promouvoir le succès MTV âge. Son look Opie Cunningham était incroyablement carré et ne correspondait certainement pas à son style vocal si émouvant. Néanmoins, la chanson fortement orchestrée était absolument omniprésente en 1988, mais elle a vraiment fait beaucoup pour blanchir le paysage de la musique pop à cette époque. Encore une fois, aller au n ° 1 n'a jamais été une garantie de la qualité d'une chanson à n'importe quel niveau, mais dans ce cas, c'est un vrai coup de tête pour savoir comment ce genre de musique pourrait attirer l'attention positive d'une maison de disques, encore moins briser les palmarès locaux, encore moins devenir un international frappé. Et ainsi de suite.

Winwood a généré de la musique vraiment de haute qualité en 1986 et 1987, donc le succès massif de ce morceau en 1988 a laissé des cicatrices immédiates sur ma sensibilité musicale qui mûrissait lentement. Une fois de plus, la nature mécanique de son son et une suppression apparemment synthétique de l'âme de l'arrangement sont les principaux coupables ici, pas nécessairement les compétences de compositeur de Winwood. Le problème, cependant, est qu'il est impossible de percer les couches de surproduction des années 80 pour prêter attention aux paroles ou à la mélodie à un niveau autre que superficiel. Comme preuve finale, mon souvenir le plus vif de cet air est d'entendre un mauvais groupe de reprises jouer pendant la Senior Week à la plage. ne pas un bon souvenir et j'étais assez ivre.

Le fait qu'un groupe d'anciennes légendes de la musique vieillissantes ait choisi de travailler en étroite collaboration avec John Stamos sur la musique de retour aurait dû suffire à vouer cet (manque) d'effort à une obscurité permanente. Cependant, il y a plus de forces sinistres à l'œuvre ici, y compris l'une des pires chansons lyriques de tous les temps catastrophes (comment les rimes incessantes des noms de lieux des Caraïbes ont-elles pu sonner comme une bonne idée?). Bien sûr, Brian Wilson, le génie principal derrière le Les garçons de la plage'la musique quand ça valait la peine d'être entendu, était depuis longtemps dissociée du groupe, entre autres, mais que ne parvient pas à justifier cet appel dérisoire et écœurant aux femmes au foyer et aux personnes qui n'écoutent généralement pas la musique. Malheureusement pour nous, tous, des exceptions ont été faites dans ce cas pour forger un coup.

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