Renaissance nordique de l'art européen

Lorsque nous parlons de la Renaissance du Nord, nous entendons par là «des événements de la Renaissance qui se sont produits en Europe, mais en dehors de l'Italie». Parce que le plus l'art innovant a été créé en France, aux Pays-Bas et en Allemagne pendant cette période, et parce que tous ces endroits sont au nord de l'Italie, le tag "Northern" a coincé.

Hormis la géographie, il y avait des différences importantes entre la Renaissance italienne et la Renaissance du Nord. D'une part, le nord a conservé le gothique (ou "Moyen Âge") l'art et l'architecture avec une adhérence plus serrée et plus longue que l'Italie. (L'architecture, en particulier, est restée gothique jusque 16e siècleCela ne veut pas dire que l'art ne changeait pas dans le nord - dans de nombreux cas, il a suivi le rythme des actions italiennes. Les artistes de la Renaissance du Nord, cependant, étaient dispersés et peu nombreux au départ (très contrairement à leurs homologues italiens).

Le nord compte moins de centres de libre-échange que l'Italie. L'Italie, comme nous l'avons vu, avait de nombreux duchés et républiques, ce qui a donné naissance à une riche classe marchande qui dépensait souvent des fonds considérables pour l'art. Ce n'était pas le cas dans le nord. La seule similitude notable entre l'Europe du Nord et, disons, un endroit comme Florence, réside dans le duché de Bourgogne.

La Bourgogne, jusqu'en 1477, englobait un territoire allant du centre de la France actuelle vers le nord (en arc de cercle) jusqu'à la mer, et comprenait la Flandre (dans la Belgique moderne) et certaines parties des Pays-Bas actuels. C'était la seule entité individuelle qui se tenait entre la France et l'énorme Saint Empire romain. Ses ducs, au cours des 100 dernières années d'existence, ont reçu le surnom de «bon», «intrépide» et «audacieux». Bien qu'apparemment, le dernier duc "audacieux" n'était pas assez audacieux, la Bourgogne étant absorbée par la France et le Saint Empire romain à la fin de son règne.

Les ducs de Bourgogne étaient d'excellents mécènes des arts, mais l'art qu'ils parrainaient était différent de celui de leurs homologues italiens. Leurs intérêts étaient le long des lignes des manuscrits enluminés, des tapisseries et des meubles. Les choses étaient différentes en Italie, où les clients étaient plus férus de peinture, de sculpture et d'architecture.

Dans le cadre plus large des choses, les changements sociaux en Italie ont été inspirés, comme nous l'avons vu, par Humanisme. Les artistes, écrivains et philosophes italiens ont été poussés à étudier l'antiquité classique et à explorer la capacité supposée de l'homme à faire des choix rationnels. Ils croyaient que l'humanisme conduisait à des humains plus dignes et dignes.

Dans le nord, peut-être en partie parce que le nord n'avait pas d'œuvres de l'antiquité à partir desquelles apprendre, le changement a été provoqué par une logique différente. Les esprits pensants du nord étaient davantage concernés par la réforme religieuse, estimant que Rome, dont ils étaient physiquement éloignés, s'était trop éloignée des valeurs chrétiennes. En fait, alors que l'Europe du Nord devenait plus ouvertement rebelle à l'autorité de l'Église, l'art prit une tournure résolument laïque.

De plus, les artistes de la Renaissance dans le nord ont adopté une approche de la composition différente de celle des artistes italiens. Lorsqu'un artiste italien était apte à prendre en compte les principes scientifiques de la composition (c.-à-d. La proportion, anatomie, perspective) à la Renaissance, les artistes du Nord se préoccupaient davantage de ce à quoi ressemblait leur art comme. La couleur était d'une importance capitale, au-delà de la forme. Et plus un artiste du Nord pouvait détailler un morceau, plus il était heureux.

Une inspection minutieuse des peintures de la Renaissance du Nord montrera au spectateur de nombreux cas où des poils individuels ont été rendu soigneusement, avec chaque objet dans la pièce, y compris l'artiste lui-même, inversé à distance dans un arrière-plan miroir.

Enfin, il est important de noter que le nord de l'Europe jouissait de conditions géophysiques différentes de celles de la plupart des régions de l'Italie. Par exemple, il y a beaucoup de vitraux en Europe du Nord en partie pour la raison pratique que les gens qui y vivent ont plus besoin de barrières contre les éléments.

L'Italie, à la Renaissance, a produit de fabuleuses peintures à la tempera aux œufs et fresques, avec glorieux marbre statuaire. Il y a une excellente raison pour laquelle le nord n'est pas connu pour ses fresques: le climat n'est pas propice à leur cure.

L'Italie a produit des sculptures en marbre car elle possède des carrières de marbre. Vous remarquerez que la sculpture de la Renaissance du Nord est, dans l'ensemble, travaillée en bois.

Jusqu'en 1517, lorsque Martin Luther a allumé la traînée de poudre de la Réforme, les deux endroits ont partagé une foi commune. Il est intéressant de noter que ce que nous considérons maintenant comme l'Europe ne se considérait pas comme l'Europe, à l'époque de la Renaissance. Si vous aviez eu l'occasion, à l'époque, de demander à un voyageur européen au Moyen-Orient ou en Afrique où il originaire, il aurait probablement répondu "Chrétienté" qu'il soit de Florence ou Flandre.

Au-delà de fournir une présence unificatrice, l'Église a fourni à tous les artistes de l'époque un sujet commun. Les premiers débuts de l'art de la Renaissance du Nord sont étrangement similaires à l'italien Proto-Renaissance, en ce que chacun a choisi des histoires et des figures religieuses chrétiennes comme thème artistique prédominant.

Un autre facteur commun que l'Italie et le reste de l'Europe ont partagé pendant la Renaissance a été la Guilde système. Apparues au Moyen Âge, les guildes étaient les meilleurs chemins qu'un homme pouvait emprunter pour apprendre un métier, que ce soit la peinture, la sculpture ou la fabrication de selles. La formation dans n'importe quelle spécialité était longue, rigoureuse et composée d'étapes séquentielles. Même après avoir terminé un «chef-d'œuvre» et obtenu l'acceptation dans une guilde, la guilde a continué à garder un œil sur les normes et les pratiques parmi ses membres.

Grâce à cette politique d'autosurveillance, la plupart des échanges de mains, lors de la commande et du paiement d'œuvres d'art, sont allés aux membres de la Guilde. (Comme vous pouvez l'imaginer, il était dans l'intérêt financier d'un artiste d'appartenir à une guilde.) Si possible, le système des guildes était encore plus ancré en Europe du Nord qu'en Italie.

Après 1450, l'Italie et l'Europe du Nord ont eu accès aux documents imprimés. Bien que le sujet puisse varier d'une région à l'autre, il était souvent le même ou assez similaire pour établir une communauté de pensée.

Enfin, une similitude significative que l'Italie et le Nord partageaient était que chacun avait un "centre" artistique défini au 15ème siècle. En Italie, comme mentionné précédemment, les artistes se tournent vers la République de Florence pour l'innovation et l'inspiration.

Dans le Nord, le centre artistique était la Flandre. La Flandre faisait alors partie du duché de Bourgogne. Il y avait une ville commerciale florissante, Bruges, qui (comme Florence) a fait son argent dans les banques et la laine. Bruges avait beaucoup d'argent à dépenser pour des luxes comme l'art. Et (encore une fois comme Florence), la Bourgogne, dans son ensemble, était gouvernée par des dirigeants soucieux du favoritisme. Là où Florence avait les Médicis, la Bourgogne avait les Ducs. Du moins jusqu'au dernier quart du XVe siècle, bien sûr.

En Bourgogne, la Renaissance du Nord a fait ses débuts principalement dans les arts graphiques. À partir du 14e siècle, un artiste pouvait gagner sa vie s'il était compétent dans la production de manuscrits enluminés.

La fin du 14e siècle et le début du 15e siècle ont vu l'illumination décoller et, dans certains cas, occuper des pages entières. Au lieu de lettres majuscules rouges relativement calmes, nous avons vu maintenant des peintures entières envahir les pages de manuscrits jusqu'aux frontières. le Royals français, en particulier, étaient des collectionneurs passionnés de ces manuscrits, qui sont devenus si populaires que le texte a été rendu en grande partie sans importance.

L'artiste de la Renaissance du Nord qui est largement crédité de développer des techniques à l'huile était Jan van Eyck, peintre de la cour du duc de Bourgogne. Ce n'est pas qu'il a découvert les peintures à l'huile, mais il a compris comment les superposer, dans des "glaçures", pour créer de la lumière et de la profondeur de couleur dans ses peintures. Le flamand van Eyck, son frère Hubert et leur prédécesseur néerlandais, Camp Campin (également connu sous le nom de le maître de Flémalle) étaient tous des peintres qui ont créé des retables dans la première moitié du XVe siècle.

Trois autres artistes clés des Pays-Bas étaient les peintres Rogier van der Weyden et Hans Memling, et le sculpteur Claus Sluter. Van der Weyden, qui était le peintre de la ville de Bruxelles, était surtout connu pour introduire des émotions et des gestes humains précis dans son travail, qui était principalement de nature religieuse.

L'énigmatique Hieronymus Bosch est un autre artiste du début de la Renaissance du Nord qui a créé un effet durable. Personne ne peut dire quelle était sa motivation, mais il a certainement créé des peintures sombrement imaginatives et très uniques.

Quelque chose que tous ces peintres avaient en commun était leur utilisation d'objets naturalistes dans les compositions. Parfois, ces objets avaient une signification symbolique, tandis qu'à d'autres moments, ils étaient juste là pour illustrer des aspects de la vie quotidienne.

En prenant au 15ème siècle, il est important de noter que la Flandre était le centre de la Renaissance du Nord. Tout comme à Florence, à la même époque, la Flandre était le lieu de prédilection des artistes du Nord pour les techniques et technologies artistiques "de pointe". Cette situation a perduré jusqu'en 1477, date à laquelle le dernier duc de Bourgogne a été défait au combat et la Bourgogne a cessé d'exister.