Biographie de Jackson Pollock

Jackson Pollock (né Paul Jackson Pollock du 28 janvier 1912 au 11 août 1956) était un peintre d'action, l'un des leaders du mouvement expressionniste abstrait d'avant-garde, et est considéré comme l'un des plus grands artistes. Sa vie a été écourtée à l'âge de quarante-quatre ans, dans un tragique accident d'automobile de ses propres mains alors qu'il était en état d'ébriété. Bien qu'il ait eu des difficultés financières au cours de sa vie, ses peintures valent maintenant des millions, avec une peinture, N ° 5, 1948, vendre pour environ 140 millions de dollars en 2006 par l’intermédiaire de Sotheby’s. Il est devenu particulièrement connu pour la peinture au goutte à goutte, une nouvelle technique radicale qu'il a développée qui l'a propulsé vers la gloire et la notoriété.

Pollock était un homme mercuriel qui vivait une vie dure et rapide, ponctuée de périodes de dépression et solitaire, et a lutté contre l'alcoolisme, mais il était aussi un homme d'une grande sensibilité et spiritualité. Il a épousé Lee Krasner en 1945, elle-même une artiste expressionniste abstraite respectée, qui a eu une grande influence sur son art, sa vie et son héritage.

L’ami et mécène de Pollock, Alfonso Osorio, a décrit ce qui est si unique et fascinant dans le travail de Pollock en disant à propos de son parcours artistique: «Ici, j’ai vu un homme qui avait traditions du passé et les ont unifiés, qui étaient allés au-delà du cubisme, au-delà de Picasso et du surréalisme, au-delà de tout ce qui s'était passé dans l'art... son travail exprimait à la fois l'action et contemplation."

Que vous aimiez ou non le travail de Pollock, plus vous en apprendrez sur lui et son œuvre, plus vous aurez de chances de apprécier la valeur que les experts et beaucoup d'autres y voient, et apprécier le lien spirituel que de nombreux téléspectateurs ressentent il. Au minimum, il est difficile de ne pas être affecté par l'homme et son art après avoir observé l'intensité de sa concentration et la grâce de ses mouvements de danse dans le remarquable images de son processus de peinture réel.

Outre ses propres contributions artistiques, plusieurs facteurs ont contribué à faire de Jackson Pollock un titan et une légende de l'art. Son image de cow-boy photogénique et macho était semblable à celle de la star de cinéma rebelle James Dean, et le fait qu'il soit mort dans un l'accident d'une voiture à grande vitesse sur une frénésie d'alcool, avec sa maîtresse et une autre personne comme passagers, a contribué au romantisme de son récit. Les circonstances de sa mort et la gestion intelligente de sa succession par sa femme, Lee Krasner, ont contribué à alimenter le marché de son travail et le marché de l'art en général.

Au cours de sa vie, Pollock était souvent solitaire, correspondant au mythe du seul artiste et héros que l'Amérique admirait après la Seconde Guerre mondiale. Son image a grandi avec la croissance du commerce et de la culture de l'art à New York. Pollock est arrivé à New York à l'âge de 17 ans en 1929, juste au moment de l'ouverture du Museum of Modern Art et de la scène artistique en plein essor. En 1943, le collectionneur d'art / mondain Peggy Guggenheim lui a donné sa grande pause en lui commandant de peindre une peinture murale pour le foyer de sa maison de ville de Manhattan. Elle s'est engagée à lui payer 150 $ par mois pour le faire, le libérant ainsi pour se consacrer entièrement à la peinture.

La pièce, Mural, a propulsé Pollock à l'avant-garde du monde de l'art. C'était sa plus grande peinture de tous les temps, la première fois qu'il utilisait de la peinture maison et, bien qu'utilisant toujours le pinceau, il expérimentait avec de la peinture qui scintillait. Il a attiré l'attention du célèbre critique d'art Clement Greenberg, qui m'a dit plus tard, «j'ai jeté un œil à Mural et je savais que Jackson était le plus grand peintre que ce pays ait produit. » Par la suite, Greenberg et Guggenheim sont devenus les amis, les défenseurs et les promoteurs de Pollock.

Certains ont même confirmé que la CIA utilisait l'expressionnisme abstrait comme arme de la guerre froide, promouvant et finançant secrètement le mouvement et expositions dans le monde entier pour montrer le libéralisme intellectuel et la puissance culturelle des États-Unis en contraste avec la conformité idéologique et la rigidité du russe communisme.

Les racines de Pollock étaient en Occident. Il est né à Cody, dans le Wyoming, mais a grandi en Arizona et à Chico, en Californie. Son père était agriculteur, puis arpenteur-géomètre pour le gouvernement. Jackson accompagnait parfois son père lors de ses voyages d'arpentage, et c'est à travers ces voyages qu'il a été exposé à l'Art amérindien qui allait plus tard influencer le sien. Il est allé une fois avec son père en mission dans le Grand Canyon, ce qui a peut-être eu un impact sur son propre sens de l'échelle et de l'espace.

En 1929, Pollock a suivi son frère aîné, Charles, à New York, où il a étudié à la Arts Students League avec Thomas Hart Benton pendant plus de deux ans. Benton a eu un grand impact sur le travail de Pollock, et Pollock et un autre étudiant ont passé un été à visiter l'ouest des États-Unis avec Benton au début des années 1930. Pollock a rencontré sa future épouse, l'artiste Lee Krasner, également expressionniste abstrait, alors qu'elle regardait son travail à l'exposition annuelle de l'école.

Pollock a travaillé pour la Works Project Association de 1935 à 1943, et brièvement comme homme de maintenance à ce devait devenir le musée Guggenheim, jusqu'à ce que Peggy Guggenheim lui commande le tableau pour elle maison de ville. Sa première exposition personnelle a été à la galerie Guggenheim, Art of This Century, en 1943.

Pollock et Krasner se sont mariés en octobre 1945 et Peggy Guggenheim leur a prêté l'acompte pour leur maison, située à Springs sur Long Island. La maison avait un hangar non chauffé dans lequel Pollock pouvait peindre pendant neuf mois de l'année, et une pièce dans la maison pour Krasner pour peindre. La maison était entourée de bois, de champs et de marais, ce qui a influencé le travail de Pollock. À propos de la source de ses images, Pollock a dit un jour: «Je suis la nature». Pollock et Krasner n'avaient pas d'enfants.

Pollock a eu une liaison avec Ruth Kligman, qui a survécu à l'accident de voiture qui l'a tué à l'âge de 44 ans en août 1956. En décembre 1956, une rétrospective de son travail a lieu au Museum of Modern Art de New York. D'autres rétrospectives plus importantes s'y sont tenues par la suite en 1967 et 1998, ainsi qu'à la Tate de Londres en 1999.

Beaucoup de gens supposent qu'ils pourraient facilement reproduire un Jackson Pollock. Parfois, on entend: «Mon enfant de trois ans pourrait faire ça!» Mais le pourraient-ils? Selon Richard Taylor, qui a étudié le travail de Pollock grâce à des algorithmes informatiques, la forme unique et la musculature du physique de Pollock ont ​​contribué à des mouvements, des marques et une fluidité particuliers Toile. Ses mouvements étaient une danse finement réglée qui, à l'œil non averti, pouvait sembler aléatoire et imprévue, mais était vraiment très sophistiquée et nuancée, un peu comme les fractales.

Benton et le style régionaliste ont grandement influencé la façon dont Pollock a organisé ses compositions. De nombreux de ses premiers tableaux et carnets de croquis de ses cours avec Benton, vous pouvez voir l'influence sur ses œuvres abstraites ultérieures de rythmes figuratifs tourbillonnants et «ses efforts continus pourorganiser des compositions ancrées dans des tournages à rebours, comme l'avait conseillé Benton. »

Pollock a également été influencé par le muraliste mexicain Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro et le surréalisme, qui ont exploré des sujets subconscients et oniriques, et la peinture automatique. Pollock a participé à plusieurs expositions surréalistes. je

En 1935, Pollock a suivi un atelier avec un muraliste mexicain qui a encouragé les artistes à utiliser de nouveaux matériaux et méthodes afin d'avoir un plus grand impact sur la société. Ceux-ci comprenaient des éclaboussures et des projections de peinture, l'utilisation de textures de peinture rugueuses et le travail sur une toile collée au sol.

Pollock a pris ce conseil à cœur et, au milieu des années 40, il peignait de manière complètement abstraite sur une toile brute non tendue sur le sol. Il a commencé à peindre dans le «style goutte à goutte» en 1947, en évitant les pinceaux, et à la place dégoulinant, éclaboussant, et en versant de la peinture émaillée maison de la boîte, en utilisant également des bâtons, des couteaux, des truelles et même une viande baster. Il étalait également du sable, du verre brisé et d'autres éléments texturaux sur la toile, tout en peignant dans un mouvement fluide de tous les côtés de la toile. Il «maintiendrait le contact avec le tableau», sa description du processus de création d'un tableau. Pollock a intitulé ses peintures avec des nombres plutôt qu'avec des mots.

Pollock est surtout connu pour sa «période de goutte à goutte» qui a duré entre 1947 et 1950 et a assuré sa prééminence dans l'histoire de l'art et la prééminence de l'Amérique dans le monde de l'art. Les toiles étaient soit posées au sol, soit collées contre un mur. Ces peintures ont été réalisées de manière intuitive, Pollock répondant à chaque marque et geste fait tout en canalisant les émotions et les sentiments les plus profonds de son subconscient. Comme il l'a dit, «Le tableau a sa propre vie. J'essaie de le laisser passer. »

De nombreuses peintures de Pollock présentent également la méthode de peinture «intégrale». Dans ces peintures, il n'y a pas de points focaux clairs ou quoi que ce soit identifiable; au contraire, tout est également pondéré. Les détracteurs de la goberge ont accusé cette méthode d'être comme du papier peint. Mais pour Pollock, il s'agissait davantage du rythme et de la répétition du mouvement, du geste et de la marque dans l'immensité de l'espace alors qu'il canalisait l'émotion primitive dans la peinture abstraite. En utilisant une combinaison de compétence, d'intuition et de chance, il a créé l'ordre à partir de ce qui semblait être des gestes et des marques aléatoires. Pollock a soutenu qu'il contrôlait le flux de peinture dans son processus de peinture et qu'il n'y avait aucun accident.

Il peignait sur d'énormes toiles pour que le bord de la toile ne soit pas dans sa vision périphérique et qu'il ne soit pas confiné par le bord du rectangle. Au besoin, il coupait la toile une fois la peinture terminée.

En août 1949, Magazine Life publié une page de deux pages et demie sur Pollock qui demandait: «Est-il le plus grand peintre vivant du États Unis?" L'article présentait ses peintures goutte à goutte à grande échelle et le propulsait vers la gloire. Lavender Mist (à l'origine nommé Number 1, 1950, mais renommé par Clement Greenberg) était l'une de ses peintures les plus célèbres et illustre la confluence du physique avec l'émotionnel.

Cependant, peu de temps après la publication de l'article de LIFE, Pollock a abandonné cette méthode de peinture, que ce soit à cause de la pression de la renommée ou de ses propres démons, ce qu'on appelle ses «versements noirs». Ces peintures étaient constituées de morceaux et de morceaux biomorphiques en blocs et n'avaient pas la composition «intégrale» de son goutte à goutte colorée peintures. Malheureusement, les collectionneurs n'étaient pas aussi intéressés par ces peintures, et aucun d'entre eux n'a vendu quand il les a exposées à la Betty Parsons Gallery de New York, il est donc revenu à sa couleur figurative peintures.

Que vous vous souciez ou non de son travail, les contributions de Pollock au monde de l’art ont été énormes. Au cours de sa vie, il a constamment pris des risques et expérimenté et a grandement influencé les mouvements d'avant-garde qui lui ont succédé. Son style abstrait extrême, physicalité avec l'acte de peindre, échelle énorme et méthode de peinture, utilisation de la ligne et de l'espace, et l'exploration des frontières entre le dessin et la peinture étaient originales et puissantes.

Chaque tableau était d'un temps et d'un lieu uniques, le résultat d'une séquence unique de chorégraphie intuitive, à ne pas reproduire ou répéter. Qui sait comment la carrière de Pollock aurait progressé s'il avait vécu, ou ce qu'il aurait créé, mais nous savons qu'en fait, un enfant de trois ans ne peut pas peindre un Jackson Pollock. Personne ne peut.

RESSOURCES ET LECTURES COMPLÉMENTAIRES

• Rythme d'automne (numéro 30), Le musée Métropolitain d'art, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Caïn, Abigail, Le mythe de Jackson Pollock, Peggy Guggenheim et le chef-d'œuvre créé en une nuit, Artsy, sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Pourquoi Jackson Pollock a abandonné la peinture, The Guardian, 19 juin 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (le catalyseur était un intérêt de longue date pour la sculpture)
• Jackson Pollock: les peintures ont leur propre vie,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seed, John, Qu'est-ce qui fait qu'une peinture de Jackson Pollock vaut des millions?, Huffington, Post, août 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, L’art moderne était l’arme de la CIA, Indépendant, oct. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Les mathématiques derrière les peintures de Jackson Pollock, pensez à voix haute, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/