Double prise: de Monet au Lichtenstein est une exposition intrigante issue de la collection privée de l'homme d'affaires et philanthrope de Seattle Paul G. Allen. Il y a 28 œuvres prêtées par le spectacle, dont beaucoup n'ont pas été vues publiquement depuis plus de 50 ans. L'aspect vraiment fascinant de Double prise... est dans sa pendaison, cependant. Le commissaire de l'exposition Paul Hayes Tucker s'est associé de manière créative Impressionniste et Post-impressionniste des pièces aux œuvres modernes et contemporaines, en plaçant les premières côte à côte avec les secondes par groupes de deux ou trois. Pour les amateurs d'art - et tous ceux qui ont déjà apprécié la question d'essai qui commence par "Comparer et contraster ..." - ce spectacle représente un régal rare.
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Quand Renoir a peint La Liseuse il était sur le point de participer à sa dernière exposition impressionniste, après quoi il retournerait au Salon officiel et connaîtrait enfin un succès financier durable. En 1877, Renoir avait presque atteint l'endroit de sa carrière où il pouvait peindre des portraits entièrement parce qu'il aimait le faire, pas seulement parce que les portraits sont beaucoup plus faciles à vendre que les paysages. Vous voyez ici le travail d'un artiste qui a atteint son rythme. Son pinceau n'a rien d'hésitant même à distance, et la composition est simple et confiante - se concentrant, à juste titre, sur le visage du lecteur de profil.
La gardienne de cette peinture semble isolée à la fois par son environnement intérieur et par son acte de lecture. Nous ne savons pas ce que c'est sur ces pages qui ont retenu son attention. Il semble assez clair, cependant, que nous sommes tombés sur une scène qui ne devrait pas être dérangée, car elle est évidemment quelque part loin dans ses pensées.
Cette peinture est associée à celle de Roy Lichtenstein Le baiser (1962) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les deux toiles mettent l'accent sur la couleur et la texture de la surface, et aucune des femmes ne reconnaît notre présence. En fait, les deux femmes semblent tout à fait inconscient de tout sauf ce qui pourrait arriver dans leurs esprits respectifs.
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Le baiser a été parmi les premiers tableaux de "bande dessinée" pour lesquels Roy Lichtenstein est devenu instantanément célèbre dans les milieux artistiques. Il a toujours été fasciné par le travail des dessinateurs et a vu de nombreux parallèles entre leurs styles et ceux des maîtres modernes des «Beaux-Arts». Ce n'est que lorsqu'il a sondé les profondeurs de la bande dessinée comme art qu'il a trouvé le sien style unique. S'il était délicieusement ironique que le Lichtenstein ait pris de l'importance grâce à la force de reproduire les techniques de pâte anonymes (telles que les demi-teintes, les points Ben-day) et de gros blocs des rouges, jaunes, bleus et noirs standard utilisés dans l'impression à quatre couleurs peu coûteuse), eh bien, cela n'a fait qu'ajouter au facteur d'humour, n'a pas il?
Nous avons ici votre renarde blonde de base, avec la robe rouge, le vernis à ongles et le rouge à lèvres attendus, et elle le fait... quelque chose... avec son prétendant fly-boy. Il part? Est-il juste arrivé? Est-elle heureuse ou triste des ramifications de l'un ou l'autre scénario? Plus important encore, où est le baiser dans Le baiser? Nous voyons un petit coup de bec sur la joue quand Blondie semble être pleinement capable d'un verrou à lèvres juteux. Peut-être que ce qui la préoccupe tellement, c'est la peur de salir son rouge à lèvres parfait -? Des indices contradictoires! Roy, homme drôle, tu - était-ce une autre de tes blagues sournoises?
Ce tableau est associé à celui de Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les deux toiles mettent l'accent sur la couleur et la texture de la surface, et aucune des femmes ne reconnaît notre présence. En fait, les deux femmes semblent tout à fait inconscient de tout sauf ce qui pourrait arriver dans leurs esprits respectifs.
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Maternité [II] a été peint pendant Gauguin'exil auto-imposé à Papeete au cours des années 1895-1901. Il avait quitté la France pour la deuxième et dernière fois et était retourné en Océanie en promettant de ne plus jamais peindre "... sauf comme distraction". Ironiquement, ces années, consacrées avec optimisme au repos et à la restauration, ont vu Gauguin au plus bas de sa vie personnelle: son sa fille bien-aimée est décédée, sa propre santé était mauvaise, il n'avait pas d'argent et, finalement, il est devenu si découragé qu'il a essayé de commettre suicide.
Gauguin semble avoir connu des éclats de créativité rapides - quoique intermittents - au cours de cette période. Maternité [II] a été peint deux ans après son chef-d'œuvre D'où venons-nous? Qui sommes nous? Où allons-nous? (1897), et partage une grande partie de l'utilisation brillante de ces derniers de la couleur, des figures déformées et de l'exécution sans retenue. Deux des trois femmes Maternité [II] semblent nous regarder sans passion - reflétant peut-être la vision toujours plus sceptique de Gauguin de la vie.
Cette peinture est associée à celle de Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les deux représentent des figures "d'un autre monde" placées sans horizon fixe, et on ne nous a donné aucune idée claire de ce que l'une ou l'autre est censée représenter.
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Franchement, je suis très impressionné que M. Allen ait pensé à recueillir le travail de Kenji Yanobe. Il fait preuve d'une clairvoyance étonnante à cet égard, car les œuvres de Yanobe n'augmenteront que dans les années à venir. Lowbrow fait certainement partie de la vague de collecte de l'avenir, mais Kenji Yanobe est un tranchant entièrement différent de ce mouvement.
Yanobe est né seulement deux décennies après que sa nation a été deux fois dévastée par les bombes atomiques et, comme pour la plupart des anime et mangas japonais, les thèmes post-apocalyptiques jouent un rôle majeur dans son travail. On remarque maintes et maintes fois son utilisation des constructions (souvent à partir d’objets «trouvés»): géant - convivial - robots, combinaisons anti-rayonnement pour l'homme et le chien, comptoirs Geiger et combinaisons Godzilla conçues pour un broyage optimal capacités. Les mots sont 3-D, abritant, héroïque et otaku. (C'est le mot auto-descriptif utilisé par les fanboys et les filles japonaises obsédées par l'anime. Si vous ne pouvez pas vous rapporter à l'anime, pensez à la personne que vous connaissez qui peut relier toutes les statistiques de baseball de 1919 à nos jours. Il serait la version de baseball de otaku.)
Ici, nous voyons deux de ses «combinaisons spatiales atomiques», remplies de cornes inexpliquées. La teinte rouge peut indiquer la surface de Mars, ou peut-être que c'est juste un peu des retombées de l'accident nucléaire de Tchernobyl. Moins tout autre indice, une seule chose est évidente à 100%. C'est une longue et dure tape sur cette dune de sable - même sans le poids supplémentaire de la combinaison.
Cette peinture est associée à celle de Paul Gauguin Maternité [II] (1899) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les deux représentent des figures "d'un autre monde" placées sans horizon fixe, et nous n'avons aucune idée claire de ce que l'une ou l'autre est censée représenter.
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Jan Breughel II (alias "le jeune") était un homme occupé au milieu des années 1620. Il avait été rappelé à Anvers (après la mort de son père, Jan I, du choléra) lors d'un voyage en Sicile avec son vieil ami Anthony Van Dyck. Littéralement du jour au lendemain, il s'est retrouvé en charge de l'atelier de son père et d'une multitude d'œuvres à moitié terminées. Comme si cela n'était pas assez difficile, il s'est rapidement marié et a commencé à embaucher onze enfants.
Bien qu'il ait connu un succès modéré en raison de la réputation de son père, Jan the Younger n'était pas dans la même ligue artistique. Il n'a pas non plus partagé la capacité de Jan I à créer des thèmes innovants. Tout au long des dernières années 1620, Jan II se lance dans des séries d'allégories série après série: les éléments, les saisons, «l'abondance» et, bien sûr, les sens. Attendez-vous une fin heureuse? Il n'y en avait pas, du moins pas de son vivant. Les prix ont rapidement atteint une pente descendante glissante dont ils ne se sont jamais remis. Le jour où même un de ses Cinq sens commanderait une rançon de collectionneur dans les siècles à venir.
Même ainsi, nous avons ici Vue séparée de ses quatre sœurs. Elle est censée observer visuellement tous les nombreux objets dans le cadre occupé: statuaire, Ruben-des tableaux, un globe, des gravures, un lustre resplendissant, un petit chien et Cupidon (que l'on pouvait difficilement ignorer). Pour une raison inconnue, le port de vêtements aurait interféré avec cet important processus sensuel.
Ce tableau est accroché à celui de Georges Seurat Les Poseuses (1888) et de Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les trois tableaux ont été exécutés avec une rigueur méticuleuse et, bien évidemment, contiennent figures nues centrales (bien que celles-ci se trouvent dans trois contextes très différents, à trois extrémités de divers degrés de mystère).
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Quand on regarde le pointillisme que Seurat a inventé et s'émerveille de la précision de milliers et de milliers de petits points de couleur - tous créés par une main humaine! - il est ahurissant de penser qu'il a produit des dizaines de telles toiles à forte intensité de main-d'œuvre en moins de 10 ans (et chacune seulement après de nombreuses études préliminaires). Il a dormi, jamais? Était-il tellement obsédé par une technique qu'il était devenu épuisé, et une mort prématurée était la seule option logique qui lui restait ouverte?
Le modèle ici Les Poseuses (si nous voyons, en effet, un modèle en trois poses, et non trois femmes posant ensemble) semble passer par une séquence après le bain de se sécher et de s'habiller. Nous n'avons aucune idée, cependant, pourquoi elle le fait devant une partie de la gigantesque toile de Seurat Un dimanche sur La Grande Jatte -1884 (1884-86) - dans laquelle, il faut le noter, tous les amateurs de parc sont vêtus respectueusement.
Ce tableau est accroché à celui de Jan Breughel le Jeune Les cinq sens: la vue (1625) et de Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les trois tableaux ont été exécutés avec une rigueur méticuleuse et, bien évidemment, contiennent figures nues centrales (bien que celles-ci se trouvent dans trois contextes très différents, à trois extrémités de divers degrés de mystère).
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Honnêtement, ce n'est jamais vraiment une fête jusqu'à ce que Picasso se présente avec un nu ou deux en remorque.
Quatre Baigneuses
, comme on le voit ici, est presque sa taille réelle de "carte postale" de 4 x 6 pouces. Au moment où il a peint cela, Picasso était incroyablement occupé à aller dans de nombreuses directions différentes à la fois. Il concevait simultanément des productions pour le Ballets Russes, voyageant largement, continuant à explorer le cubisme (comme avec son Trois musiciens [1921]) et effectuant provisoirement des visites éclair à sa formation classique (illustrée ci-dessus). "Classique", dites-vous? Oui. Picasso a traversé tout ce que la technique de studio standard avait à offrir bien avant de pouvoir faire pousser une barbe appropriée. Quand il le voulait, l'artiste pouvait trotter des compétences de dessinateur qui feraient pleurer d'envie un maître de la Renaissance. Picasso devait être cette bon, afin d'ignorer la convention et de suivre d'autres chemins avec autant de succès que lui.
Ici, il nous a offert non pas une, pas deux, mais quatre baigneuses féminines charnues, plutôt méditerranéennes. On dirait qu'ils ont un miroir narcissique à faire circuler, mais il n'y a aucun string à trouver dans le quatuor. Qu'on aime Picasso ou qu'on le déteste, les femmes d'un certain âge doivent apprécier - ou, du moins, reconnaître - que l'artiste n'a rien contre les ventres ou les grosses cuisses.
Ce tableau est accroché à celui de Jan Breughel le Jeune Les cinq sens: la vue (1625) et de Georges Seurat Les Poseuses (1888) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les trois tableaux ont été exécutés avec une rigueur méticuleuse et, bien évidemment, contiennent figures nues centrales (bien que celles-ci se trouvent dans trois contextes très différents, à trois extrémités de divers degrés de mystère).
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Plus que tout autre artiste du cercle impressionniste, Claude Monet ne s'est jamais lassé d'explorer le mouvement jusque dans ses éléments les plus élémentaires. Il peignait méthodiquement - quoique rapidement - la même scène exacte encore et encore, les seules variables étant les angles de lumière, l'heure du jour et les conditions météorologiques. C'est un témoignage de sa patience et de sa maîtrise artistique que ces mêmes scènes sont toutes sorties distinctement les unes des autres.
Ici, nous voyons l'un des nombreux "grands nénuphars" pour lesquels Monet est si bien connu aujourd'hui. Il avait agrandi son étang dans les jardins de Giverny pour la dernière fois en 1910, mais a ensuite été en proie à une dépression la mort de sa femme bien-aimée, Alice (en 1914), des cataractes de plus en plus problématiques et les distractions considérables de PREMIÈRE GUERRE MONDIALE. Au moment où 1919 se retourna, il tentait courageusement de poursuivre son chemin dans un studio agrandi, dont les murs étaient couverts à 360 degrés de toiles massives destinées aux photos de son étang. Le Bassin au Nympheas est un résultat de sa détermination à continuer à peindre - peu importe - jusqu'à ce qu'il prenne son dernier souffle. Nous avons tellement de chance qu'il a fait l'effort.
Cette peinture est associée à celle de Willem de Kooning Sans titre XII (1975) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les deux tableaux sont à grande échelle (mais organisés autour d'un centre), utilisez pleinement la toile disponible et ont été exécutées de telle manière que la texture et la profondeur perçue jouent un les rôles.
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.
Avec Jackson Pollock et Mark Rothko, Willem de Kooning était membre du «triumvirat» de l'école new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait d'après-guerre. Ce qui était unique - et plutôt notoire - dans les peintures de de Kooning, c'était les éléments figuratifs évidents (notez les tons chair) dans ses abstractions.
Ici nous avons Sans titre XII dans la grande tradition de plusieurs de Kooning Femmes série, exécutée pour la première fois à la fin des années 40. Au milieu des années 1970, il avait quelque peu adouci son approche, et la tentation pour le spectateur de choisir d'horribles démembrements de membres et de sourires sinistres avait largement disparu. Le «facteur de peur» étant atténué, de Kooning semblait plus libre de se concentrer sur le placement stratégique de ses formes et de ses éclats de couleur dans ses compositions.
Ce tableau est associé à celui de Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) dans l'exposition Double prise: de Monet au Lichtenstein. Points à méditer: les deux tableaux sont à grande échelle (mais organisés autour d'un centre), utilisez pleinement la toile disponible et ont été exécutées de telle manière que la texture et la profondeur perçue jouent un les rôles.
À propos de l'exposition:
"Double prise: de Monet au Lichtenstein" est présentée du 8 avril au 24 septembre 2006, au Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (sur le Seattle Center Campus; Téléphone 206.367.5483 ou 1.877.367.5483). L'EMP est ouvert du lundi au jeudi de 10h00 à 17h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00. Les heures d'été prolongées (du week-end du Memorial Day au week-end de la fête du Travail) sont de 10 h à 20 h tous les jours. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" est une exposition payante.