Il y en a beaucoup dans une chronologie de l'histoire de l'art. Il commence il y a plus de 30 000 ans et nous emmène à travers une série de mouvements, de styles et de périodes qui reflètent le temps pendant lequel chaque œuvre d'art a été créée.
L'art est un aperçu important de l'histoire car c'est souvent l'une des rares choses à survivre. Il peut nous raconter des histoires, raconter les humeurs et les croyances d'une époque, et nous permettre de nous relier aux gens qui nous ont précédés. Explorons l'art, de l'ancien au contemporain, et voyons comment il influence l'avenir et livre le passé.
Ce que nous considérons comme l'art ancien est ce qui a été créé à partir d'environ 30000 avant notre ère. à 400 A.D. Si vous préférez, cela peut être considéré comme des statuettes de fertilité et des flûtes osseuses à peu près le chute de Rome.
De nombreux styles d'art différents ont été créés au cours de cette longue période. Ils comprennent ceux de la préhistoire (Paléolithique, Néolithique, le
L'Âge de bronze, etc.) aux anciennes civilisations de la Mésopotamie, de l'Égypte et des tribus nomades. Il comprend également le travail trouvé dans les civilisations classiques comme les Grecs et les Celtes ainsi que celui du débutDynasties chinoises et les civilisations des Amériques.Très souvent, l'art a été créé pour raconter des histoires à une époque où la tradition orale prévalait. Il a également été utilisé pour décorer des objets utilitaires comme des bols, des cruches et des armes. Parfois, il a également été utilisé pour démontrer le statut de son propriétaire, un concept que l'art utilise depuis toujours.
Certaines personnes se réfèrent encore au millénaire entre 400 et 1400 après J.-C. comme les "âges sombres". L'art de cette période peut également être considéré comme relativement "sombre". Certains dépeignaient des scènes plutôt grotesques ou autrement brutales tandis que d'autres se concentraient sur la religion formalisée. Pourtant, la majorité n'est pas ce que nous appellerions joyeux.
L'art européen médiéval a vu une transition de la période byzantine à la période paléochrétienne. À l'intérieur de cela, d'environ 300 à 900, nous avons également vu l'art de la période de migration pendant que les germaniques migraient à travers le continent. Cet art "barbare" était portable par nécessité et une grande partie de celui-ci a été naturellement perdu.
Au fil du millénaire, de plus en plus d'art chrétien et catholique sont apparus. La période était centrée sur des églises et des œuvres d'art élaborées pour orner cette architecture. Il a également vu l'essor du «manuscrit enluminé» et, éventuellement, des styles gothique et roman d'art et d'architecture.
Une grande partie de l'art remarquable créé pendant la Renaissance était italienne. Cela a commencé avec les célèbres artistes du XVe siècle comme Brunelleschi et Donatello, qui ont conduit au travail de Botticelli et Alberti. Quand la Haute Rennaissance a pris le relais au siècle suivant, nous avons vu le travail de Da Vinci, Michelangelo et Raphael.
En Europe du Nord, cette période a vu les écoles du maniérisme anversois, les Petits Maîtres et l'école de Fontainebleau, entre autres.
Après la longue Renaissance italienne, Renaissance du Nord, et les périodes baroques étaient terminées, nous avons commencé à voir de nouveaux mouvements artistiques apparaître avec une plus grande fréquence.
Dans les années 1700, l'art occidental a suivi une série de styles. Ces mouvements comprenaient le rococo et le néoclassicisme, suivis du romantisme, du réalisme et Impressionnisme ainsi que de nombreux styles moins connus.
En Chine, les dynasties Ming et Qing ont eu lieu pendant cette période et le Japon a vu les périodes Momoyama et Edo. C'était aussi l'époque des Aztèques et des Incas des Amériques qui avaient leur propre art distinct.
Les deux dernières décennies des années 1800 ont été remplies de mouvements comme le cloisonnisme, le japonisme, le néo-impressionnisme, le symbolisme, Expressionnismeet le fauvisme. Il y avait aussi un certain nombre d'écoles et de groupes comme The Glasgow Boys et Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) et The Ten American Painters.
L'art n'était pas moins diversifié ni déroutant dans les années 1900. Des mouvements comme l'Art Nouveau et Cubisme a lancé le nouveau siècle avec le Bauhaus, le Dadaïsme, le Purisme, le Rayisme et le Suprématisme qui ont suivi de près. L'Art Déco, le constructivisme et la Renaissance de Harlem ont pris le dessus dans les années 1920 tandis que l'expressionnisme abstrait a émergé dans les années 1940.
Au milieu du siècle, nous avons vu encore plus de styles révolutionnaires. Funk and Junk Art, Hard-Edge Painting et Pop Art est devenu la norme dans les années 50. Les années 60 étaient remplies de minimalisme, d'op art, d'art psychédélique et bien plus encore.
Les années 1970 sont ce que la plupart des gens considèrent comme le début de l'art contemporain et se poursuivent jusqu'à nos jours. Plus intéressant encore, soit moins de mouvements s'identifient comme tels, soit l'histoire de l'art n'a tout simplement pas encore rattrapé ceux qui l'ont fait.
Pourtant, il y a une liste croissante de -ismes dans le monde de l'art. Les années 70 ont vu le post-modernisme et le réalisme laid avec une montée en flèche de l'art féministe, du néo-conceptualisme et du néo-expressionnisme. Les années 80 étaient remplies de néo-géo, de multiculturalisme et de Mouvement Graffiti, ainsi que BritArt et Neo-Pop.
Au moment où les années 90 ont frappé, les mouvements artistiques sont devenus moins définis et quelque peu inhabituels, presque comme si les gens n'avaient plus de noms. Net Art, Artefactoria, Toyisme, Lowbrow, Le bitterisme et le stuckisme sont quelques-uns des styles de la décennie. Et bien qu'il soit encore nouveau, le 21e siècle a son propre Thinkisme et Funisme à apprécier.