Quelle est la définition de l'espace dans l'art?

L'espace, l'un des classiques sept éléments de l'art, fait référence aux distances ou zones autour, entre et à l'intérieur des composants d'une pièce. L'espace peut être positif ou négatif, ouvert ou fermé, peu profond ou Profond, et bidimensionnel ou tridimensionnel. Parfois, l'espace n'est pas explicitement présenté dans une pièce, mais l'illusion en est.

L'architecte américain Frank Lloyd Wright a dit un jour que «l'espace est le souffle de l'art». Qu'est-ce que Wright signifiait que contrairement à de nombreux autres éléments de l'art, l'espace se trouve dans presque chaque œuvre d'art créé. Les peintres impliquent l'espace, les photographes capturent l'espace, les sculpteurs comptent sur l'espace et la forme, et les architectes construisent l'espace. C’est un élément fondamental chacun des arts visuels.

L'espace donne au spectateur une référence pour interpréter une œuvre d'art. Par exemple, vous pouvez dessiner un objet plus grand qu'un autre pour signifier qu'il est plus proche du spectateur. De même, une œuvre d'art environnemental peut être installée de manière à guider le spectateur dans l'espace.

Dans sa peinture de 1948 Christina's World, Andrew Wyeth contrastait les vastes espaces d'une ferme isolée avec une femme qui se dirigeait vers elle. L'artiste français Henri Matisse a utilisé des couleurs plates pour créer des espaces dans son Chambre rouge (Harmony in Red), 1908.

Les historiens de l'art utilisent le terme d'espace positif pour désigner le sujet de la pièce elle-même - le vase à fleurs dans une peinture ou la structure d'une sculpture. L'espace négatif fait référence aux espaces vides que l'artiste a créés autour, entre et au sein des sujets.

Très souvent, nous considérons le positif comme étant léger et le négatif comme étant sombre. Cela ne s'applique pas nécessairement à chaque morceau de art. Par exemple, vous pouvez peindre une tasse noire sur une toile blanche. Nous n'appellerions pas nécessairement la tasse négative parce que c'est le sujet: la valeur noire est négative, mais l'espace de la tasse est positif.

Dans l'art tridimensionnel, les espaces négatifs sont généralement les parties ouvertes ou relativement vides de la pièce. Par exemple, une sculpture en métal peut avoir un trou au milieu, que nous appellerions l'espace négatif. Henry Moore a utilisé de tels espaces dans ses sculptures de forme libre telles que Figure allongée en 1938 et 1952 Tête et épaules du casque.

Dans l'art bidimensionnel, l'espace négatif peut avoir un grand impact. Considérez le style chinois des peintures de paysages, qui sont souvent simples compositions à l'encre noire qui laisse de vastes zones de blanc. La dynastie Ming (1368-1644) peintre Dai Jin's Paysage dans le style de Yan Wengui et la photographie de George DeWolfe de 1995 Bambou et neige démontrer l'utilisation de l'espace négatif. Ce type d'espace négatif implique une continuation de la scène et ajoute une certaine sérénité à l'œuvre.

L'espace négatif est également un élément clé de nombreuses peintures abstraites. Plusieurs fois, une composition est décalée d'un côté ou du haut ou du bas. Cela peut être utilisé pour diriger l'œil du spectateur, souligner un seul élément de l'œuvre ou impliquer un mouvement, même si les formes n'ont pas de signification particulière. Piet Mondrian était un maître de l'utilisation de l'espace. Dans ses pièces purement abstraites, comme celles de 1935 Composition C, ses espaces sont comme des vitres dans un vitrail. Dans sa peinture de 1910 Dune d'été en Zélande, Mondrian utilise l'espace négatif pour se tailler un paysage abstrait, et en 1911 Nature morte avec Gingerpot II, il isole et définit l'espace négatif du pot incurvé par des formes rectangulaires et linéaires empilées.

La création d'une perspective dans l'art repose sur une utilisation judicieuse de l'espace. Dans un dessin en perspective linéaire, par exemple, les artistes créent l'illusion de l'espace pour impliquer que la scène est en trois dimensions. Ils le font en s'assurant que certaines lignes s'étendent jusqu'au point de fuite.

Dans un paysage, un arbre peut être grand car il est au premier plan alors que les montagnes au loin sont assez petites. Bien que nous sachions en réalité que l'arbre ne peut pas être plus grand que la montagne, cette utilisation de la taille donne une perspective à la scène et développe l'impression d'espace. De même, un artiste peut choisir de déplacer la ligne d'horizon plus bas dans l'image. L'espace négatif créé par l'augmentation de la quantité de ciel peut ajouter à la perspective et permettre au spectateur de se sentir comme s'il pouvait entrer directement dans la scène. Thomas Hart Benton était particulièrement doué pour biaiser la perspective et l'espace, comme sa peinture de 1934 Propriété, et 1934 Essai de printemps.

Quel que soit le support, les artistes considèrent souvent l'espace dans lequel leur travail sera présenté comme faisant partie de l'impact visuel global.

Un artiste travaillant dans des médiums plats peut présumer que ses peintures ou gravures seront accrochées au mur. Elle peut ne pas avoir le contrôle sur les objets à proximité, mais peut plutôt visualiser à quoi cela ressemblera dans la maison ou le bureau moyen. Elle peut également concevoir une série destinée à être affichée ensemble dans un ordre particulier.

Les sculpteurs, en particulier ceux qui travaillent à grande échelle, prendront presque toujours en compte l'espace d'installation pendant leur travail. Y a-t-il un arbre à proximité? Où sera le soleil à un moment particulier de la journée? Quelle est la taille de la pièce? Selon le lieu, un artiste peut utiliser l'environnement pour guider son processus. De bons exemples de l'utilisation du cadre pour encadrer et incorporer des espaces négatifs et positifs comprennent des installations d'art public, comme celle d'Alexander Calder. Flamant à Chicago et la Pyramide du Louvre à Paris.

Maintenant que vous comprenez l'importance de l'espace dans l'art, regardez comment il est utilisé par divers artistes. Cela peut déformer la réalité comme nous le voyons dans les travaux de M.C. Escher et Salvador Dali. Il peut également transmettre l'émotion, le mouvement ou tout autre concept que l'artiste souhaite représenter.

L'espace est puissant et il est partout. Il est également assez fascinant d'étudier, alors en regardant chaque nouvelle œuvre d'art, pensez à ce que l'artiste essayait de dire avec l'utilisation de l'espace.