À la fin des années 70, Elton John était incontestablement l'une des plus grandes stars de la pop / rock au monde, même si certains suggéraient que sa carrière semblait en déclin à ce moment-là. Pourtant, une fois que sa collaboration avec Bernie Taupin, partenaire de longue date de l'écriture de chansons, a été pleinement renouvelée, John a airs de haute qualité tout au long de la première moitié des années 80, dont plusieurs se distinguent par des mélodies mémorables et sophistiquées paroles de chanson. Dans une moindre mesure, les succès se sont poursuivis jusqu'à la fin de la décennie, mais John était alors entré dans une zone de sécurité contemporaine pour adultes qui a laissé ses enregistrements diminués. Néanmoins, voici une liste complète des meilleures chansons de John des années 80, présentées par ordre chronologique.
Malgré une courte pause dans l'écriture de chansons de son partenaire habituel Taupin, John livre une mélodie et une performance vocale typiquement accomplies sur ce morceau des années 1980. Contrairement à certains de ses efforts ultérieurs des années 80, cette chanson résiste également bien à la plupart des arrangements distincts et intemporels du chanteur des années 70. Il y a des moments électroniques légèrement inorganiques et peut-être trop
saxophone, mais la composition (avec les paroles de Gary Osborne) reste suffisamment forte pour être une écoute engageante. C'était un succès américain, grimpant au n ° 3 dans les charts pop de Billboard et au n ° 1 contemporain adulte.Aussi de 21 à 33, ce joyau dormeur bénéficie également d'une collaboration étroite avec un parolier inconnu, dans ce cas, le hard-rock et politiquement conscient Tom Robinson. Encore une fois, malgré une orchestration parfois lourde, cet air a une sensation de retour bienvenue, ressemblant beaucoup plus à un morceau avec une chanson comme "Désolé semble être le mot le plus difficile" que la plupart des méandres trop boppy encore à venir pour John's carrière. Bien que grattant à peine les régions inférieures du Top 40, il s'agit d'une ballade au piano avec beaucoup d'avantages sur le plan mélodique et lyrique. Mélancolique et obsédante, la chanson a probablement la particularité d'être la seule chanson pop à contenir la phrase unique de deux mots. Un + sur le vocabulaire, Tom!
Se présentant presque entièrement comme une chanson de torche lovelorn à combustion lente, ce morceau de Jump Up!
Sons décidément enfumés mais en quelque sorte bien adaptés au style fluide et polyvalent de John, mais toujours distinctif. Travaillant efficacement dans les régions inférieures de sa gamme vocale, John jette un sort fascinant à travers le sentiment de nostalgie avec lequel il imprègne cette performance. Un autre top-topper contemporain adulte, ce titre flirtait avec le Top 10 américain et révélait une niche solide se formant pour cette phase de la carrière de John. En fin de compte, le chanteur s'écarterait plusieurs fois de sa trajectoire établie dans les années 80, mais le roche tendre le son qu'il réalise ici reste un moment agréable à partir d'un catalogue plein de tours similaires.
Bien que "Blue Eyes" se soit aussi bien comporté au Royaume-Uni qu'en Amérique du Nord, pendant une grande partie de cette période, les succès de John leur plus grand succès aux États-Unis. Dans le cas de cette ballade inoubliable sur la perte de John Lennon à la fin de 1980. Ce n'est peut-être qu'une coïncidence si la chanson a touché un accord beaucoup plus profond dans le pays où Lennon avait depuis longtemps élu domicile à l'étranger. Avec des paroles pénétrantes de Taupin, qui a maintenant rejoint John en tant que collaborateur régulier, la chanson arbore l'une des mélodies les plus émouvantes du chanteur et des chœurs dévastateurs de toute sa carrière. Les meilleures élégies ont rarement trouvé leur place dans la musique populaire, et la piste frappe toujours comme une collision frontale émotionnelle lorsqu'elle est entendue trois décennies plus tard.
Parmi ses succès des années 80, ce hit du Top 5 de 1983 des deux côtés de l'Atlantique se démarque en présentant une mélodie classique d'Elton John qui ne semble provenir de personne d'autre. Taupin associe l'excellence générale de son partenaire d'écriture à des lignes intimes qui évitent habilement le cliché mais semblent toujours parfaitement alignées avec le refrain et sa phrase de titre accrocheuse. Ce morceau présente beaucoup plus de qualité que ce que le chanteur obtient habituellement quand il s'agit de sa sortie des années 80. Un solo d'harmonica de Stevie Wonder fournit un habillage musical agréable, mais l'attraction principale est le fruit magique de la collaboration entre John et Taupin.
Également à partir de la sortie de 1983, cet air optimiste est devenu un autre succès pop significatif et a fait simultanément une forte déclaration que l'accalmie perçue dans la carrière de John à la fin des années 70 et au début des années 80 était peut-être inférieure à précis. Après tout, à ce stade, le chanteur avait placé des chansons de manière cohérente sur une variété de graphiques, même si sa réception critique s'était quelque peu estompée. La concentration lyrique de Taupin pour cette chanson correspond bien à une période quelque peu tumultueuse pour John dans ses efforts personnels et professionnels. La représentation qui en résulte du chanteur en tant que survivant et combattant de tous les jours avec lequel l'auditeur peut s'identifier contribue grandement à porter cette chanson à un autre niveau.
L'Elton John des années 80 n'a peut-être pas frappé tous les anciens fans ou même le public contemporain, mais son travail de cette période a certainement affiché une cohérence impressionnante dans les performances des graphiques et la chanson qualité. Personne ne prétendrait que les collaborations de John avec l'écriture de chansons avec Taupin rivaliseraient avec son apogée dans les années 70, mais au moins une ou deux chansons par album ont gagné une permanence sur les listes de lecture de musique pop. Sur cette piste des années 1984, John a semblé se rendre compte que les considérations mélancoliques de mélancolie étaient appropriées dans termes de la matière, la composition de la musique qui complétait étrangement les rêveries lyriques d'une maturation similaire Taupin. Ce n'est pas le plus grand travail de John, mais il se situe bien au-dessus de beaucoup de pop contemporaine réfléchie.