Regalia de danse amérindienne dans le Powwow

La fabrication de vêtements de danse est pour Américain de naissance les gens une tradition. Il s'agit d'une activité distinctement autochtone qui illustre la réalité que pour les peuples autochtones il n'y a pas de séparation entre l'art et la vie quotidienne, entre la culture et la créativité, ou le sacré de séculier.

Tous les styles de costumes sont remarquablement élaborés, et bien que le degré de beauté d'une tenue n'équivaut pas nécessairement au talent de danseur, cela en dit long sur l'engagement d'une personne à danser. Ils ont tous des histoires comme catégories historiques et comme créations individuelles. La confection de tenues de danse powwow est une forme d'art qui lui est propre.

Les pow-wows sont des rassemblements sociaux intertribaux qui ont commencé à peu près dans les années 1880. C'était à une époque où les Indiens vivaient de grands bouleversements dans leurs communautés. Ce furent les années de l'ère de l'assimilation où les tribus étaient forcées de

Dans les années 1960, le gouvernement fédéral politique de réinstallation conduit à de grandes populations d'Amérindiens dans les centres urbains, et les pow-wow sont devenus un moyen important pour les Indiens de rester connectés à leurs cultures et identités tribales.

Pour les autochtones, tout est imprégné de sens spirituel, même dans le contexte du monde moderne, et en particulier lorsqu'il s'agit de l'expression de la culture et de l'identité. Pour les danseurs, non seulement l'acte de danser est cette expression, mais le port de tenues de danse est la manifestation visible de son héritage. Le costume d'un danseur est l'un des symboles les plus puissants de son identité autochtone et à cet égard, il peut être considéré comme sacré.

C'est une des raisons pour lesquelles il est incorrect de qualifier les costumes de danse de "costume". De nombreux éléments qui composent une tenue de danse sont des éléments souvent associés à la fonction cérémonielle, comme les plumes et les parties d'aigle, les peaux d'animaux, les objets transmis de génération en génération, ainsi que les dessins qui ont pu être transmis ou qui ont été donnés en rêve et visions.

Dans le monde d'aujourd'hui, tout le monde dans les sociétés autochtones ne possède pas les compétences nécessaires pour construire des tenues de danse, et, en fait, tout simplement pas. Souvent, des tenues de danse ou des éléments de tenues sont transmis; mocassins de grand-mère, fan de danse ou agitation de papa ou peau de daim et broderie perlée de maman. Le plus souvent, les tenues sont faites par des membres de la famille, achetées sur le marché ou faites sur mesure par des artistes professionnels. Les tenues sont en fait beaucoup moins souvent fabriquées par le danseur lui-même. Peu importe la façon dont un danseur acquiert ses tenues de danse, il faut généralement de nombreuses années pour construire une garde-robe de tenues de danse (la plupart des danseurs possèdent plus d'une tenue) et cela coûte très cher.

Il faut une variété de compétences pour assembler une tenue de danse. Tout d'abord, il faut la connaissance de différents styles de danse qui guideront la vision du design d'une tenue. Un œil pour le design est impératif afin que tous les éléments de la tenue soient cohérents. La couture est une compétence nécessaire, mais pas seulement la capacité de coudre du tissu. La capacité de coudre du cuir est également nécessaire, ce qui signifie qu'une personne doit également avoir des compétences en forge de cuir. Ils doivent également avoir certaines capacités d'artisanat, comme des connaissances sur la façon de fabriquer des éventails en plumes, des mocassins et des perles. Il s'agit d'une telle variété de compétences et parce que très peu de gens les possèdent toutes, la plupart des tenues de danse proviennent de plusieurs sources différentes.

Il existe un certain nombre de techniques de danse différentes qui sont divisées en hommes et femmes dans les catégories de styles nordiques et sudistes. Les hommes et les femmes ont tous deux un style de danse "fantaisie" (qui est considéré comme un style nordique), et tous deux ont des styles de danse "traditionnelle" dans le genre nordique et méridional. D'autres styles incluent la danse de l'herbe, la danse du poulet, la ligne droite du sud, la robe de jingle et la danse de courge.