Si vous n'avez pas vu de pièce de théâtre depuis le théâtre du secondaire, vous vous demandez peut-être par où commencer. Quelles pièces sont essentielles à une expérience théâtrale complète? Beaucoup de pièces qui ont captivé les critiques et le public pendant des années (ou des siècles) et sont continuellement produites sur de grandes et petites scènes aujourd'hui. Explorez une introduction au théâtre qui couvre tout, d'un accès Shakespeare spectacle et quelques bouffonneries sur scène aux grands classiques comme "Death of a Salesman". Ces dix les jeux sont essentiels pour que le nouveau venu vérifie comme un apprêt de base parfait à la grande variété de jeux disponible.
Une telle liste ne serait pas complète sans au moins une pièce shakespearienne. Sûr, "Hamlet"est plus profond et" Macbeth "est plus intense, mais" A Midsummer Night's Dream "est l'introduction parfaite pour ceux qui découvrent le monde de Will.
On pourrait penser que les paroles de Shakespeare sont trop difficiles pour un nouveau venu en salle. Même si vous ne comprenez pas le dialogue élisabéthain, "Le rêve d'une nuit d'été" est toujours un spectacle merveilleux à voir. Ce jeu de fées et d'amateurs mélangés sur le thème de la fantaisie véhicule un scénario amusant et particulièrement facile à comprendre. Les décors et les costumes ont tendance à être les plus imaginatifs des productions du Barde.
Arthur Miller le jeu est un ajout essentiel au théâtre américain. Il vaut la peine d'être vu, ne serait-ce que pour voir un acteur affronter l'un des personnages les plus difficiles et les plus gratifiants de l'histoire de la scène: Willy Loman. En tant que protagoniste condamné de la pièce, Loman est pathétique mais captivant.
Pour certains, ce jeu est un peu surfait et lourd. Certains peuvent même penser que les messages livrés dans l'acte final de la pièce sont un peu trop flagrants. Pourtant, en tant que public, nous ne pouvons pas détourner le regard de cette âme désespérée et en difficulté. Et nous ne pouvons nous empêcher de nous demander à quel point il est semblable à nous.
Un contraste saisissant avec la lourdeur du drame moderne, cette pièce pleine d'esprit de Oscar Wilde ravit le public depuis plus d'un siècle. Dramaturges tels que George Bernard Shaw sentait que le travail de Wilde présentait un génie littéraire mais manquait de valeur sociale. Pourtant, si l'on apprécie la satire, "L'importance d'être sérieux" est une farce délectable qui se moque de la société de la classe supérieure de l'Angleterre victorienne.
Sophocle"la pièce la plus populaire et la plus choquante est"Oedipus Rex"Vous savez, celui où le roi Œdipe tue sans le savoir son père et épouse sa mère. Il est difficile de ne pas sentir que le vieil Oeddy a obtenu un accord brut et que les Dieux l'ont puni pour une erreur involontaire.
«Antigone», d'autre part, concerne davantage nos propres choix et leurs conséquences, et pas tant la colère des pouvoirs mythologiques. En outre, contrairement à de nombreuses pièces grecques, la figure centrale est une femme puissante et provocante.
Ce puissant drame familial est rempli de personnages richement développés qui vous font rire un moment, puis haleter ou grincer des dents le suivant. Lorsque le bon casting est assemblé (comme c'était le cas pour le casting original de Broadway de 1959), le public est dans une nuit captivante d'acteur brillant et de dialogue brut et éloquent.
"A Doll's House" reste la plus étudiée Henrik Ibsen jouer, et pour cause. Bien que la pièce ait plus d'un siècle, les personnages sont toujours fascinants, l'intrigue est toujours rythmée et les thèmes sont encore mûrs pour l'analyse.
Les élèves du secondaire et du collège sont susceptibles de lire la pièce au moins une fois dans leur carrière universitaire. Le dramaturge Shaw a estimé qu'Ibsen était le véritable génie du théâtre (par opposition à ce gars de Shakespeare!). C'est une excellente lecture, bien sûr, mais rien ne se compare à voir la pièce d'Ibsen en direct, surtout si le réalisateur a jeté une actrice incroyable dans le rôle de Nora Helmer.
L'examen par Thorton Wilder de vie et mort dans le village fictif de Grover's Corner descend jusqu'aux os du théâtre. Il n'y a pas de décors et pas de décors, seulement quelques accessoires, et en fin de compte, il y a très peu de développement de l'intrigue.
Le régisseur sert de narrateur; il contrôle la progression des scènes. Pourtant, avec toute sa simplicité et son charme de petite ville, l'acte final est l'un des moments philosophiques les plus obsédants du théâtre américain.
Cette comédie sur des acteurs de second ordre dans un spectacle sur scène dysfonctionnel est merveilleusement stupide. Vous pouvez rire aussi fort et aussi longtemps que jamais de toute votre vie en voyant "Noises Off" pour la première fois. Non seulement elle induit des éclats d'hilarité, mais la pièce offre également un aperçu hystérique du monde des coulisses des espoirs en herbe, des réalisateurs déments et des metteurs en scène stressés.
Certaines pièces sont censées être déroutantes. Cette histoire d'attente apparemment inutile est quelque chose que tout amateur de théâtre devrait vivre au moins une fois. Très appréciée par les critiques et les érudits, la tragicomédie absurde de Samuel Beckett vous laissera probablement vous gratter la tête avec perplexité. Mais c'est exactement le point!
Il n'y a pratiquement pas de scénario (à l'exception de deux hommes qui attendent quelqu'un qui n'arrive jamais). Le dialogue est vague. Les personnages sont sous-développés. Cependant, un réalisateur talentueux peut prendre ce spectacle clairsemé et remplir la scène de bêtise et de symbolisme, de chaos et de sens. Très souvent, l'excitation ne se trouve pas tellement dans le script; il reflète la façon dont les acteurs et l'équipe interprètent les paroles de Beckett
D'autres dramaturges tels que Tennessee Williams et Eugene O'Neil ont peut-être créé un matériel plus stimulant intellectuellement que le jeu biographique de William Gibson de Hellen Keller et son instructeur Anne Sullivan. Cependant, peu de pièces contiennent une intensité crue et sincère.
Avec le bon casting, les deux rôles principaux génèrent des performances inspirantes: une petite fille lutte pour rester dans l'obscurité silencieuse, tandis qu'un professeur aimant lui montre le sens du langage et de l'amour. Témoin du pouvoir véridique de la pièce, "The Miracle Worker" est présenté chaque été à Ivy Green, le lieu de naissance d'Helen Keller.