Peu de groupes ont montré une capacité de réinvention aussi dramatique ou réussie que Genesis, un groupe qui a embrassé la bizarrerie sous la direction de Peter Gabriel mais un pur mélodisme pop dans sa sortie des années 80 après le batteur Phil Collins avait pris la barre. Voici quelques-uns des meilleurs morceaux de ce groupe dans cette dernière catégorie, des confections pop qui contiennent beaucoup plus de substance musicale qu'on ne leur en a jamais accordé.
Ayant déjà commencé la transition du groupe de rock art au véhicule pop / rock pour Phil Collins' composition de chansons, Genesis a sorti Duke des années 1980 avec encore plus de concentration sur ce son de plus en plus accessible.
Cet air percutant basé sur la guitare avec des mélodies incroyablement accrocheuses est devenu la pop la plus riche du groupe unique à ce jour, grimpant au n ° 14 et établissant pleinement une nouvelle niche qui a aliéné bon nombre de ses activités de longue date Ventilateurs.
Cette piste énergique méritait un sort bien meilleur que de percer à peine le Top 60, mais l'obscurité populaire relative peut être compréhensible, comme c'est un bien meilleur portrait des contributions individuelles des membres du groupe que Genesis ne publiait généralement à l'époque de l'ère Collins. sur.
Construit sur une fondation égalitaire dirigée par les claviers de Tony Banks mais habillé habilement avec Mike Rutherfordguitare de bon goût et batterie percutante de Collins, la chanson se rapproche certainement plus du rock que du territoire pop. Cependant, les touches mélodiques et lyriques distinctives de Collins font certainement connaître leur présence.
Avec la sortie d'Abacab en 1981, il est peut-être vrai que la musique de Genesis était devenue presque entièrement domaine de Collins, une notion qui est devenue particulièrement évidente lorsque le chanteur a entrepris sa carrière solo année avec.
Une fois de plus, les mélodies et les progressions d'accords donnent un coup de pied avec une intensité si profondément dominante, propulsée en avant avec un soutien si important, de Banks et Rutherford. Et Collins n'est rien sinon un maître du pont.
En tant que l'un des poignards les moins prédicateurs de Collins à la conscience sociale, ce nombre atmosphérique réussit sauvagement. En tant que morceau distinctif de Genesis, il est considérablement moins réussi, ressemblant complètement au prochain single du projet solo sur lequel le chanteur travaillait à l'époque.
Mais encore une fois, c'est plus une observation qu'une critique négative, car les mélodies entêtées et la performance vocale de Collins sont indéniablement de premier ordre.
On doit se demander à quel point Banks et Rutherford étaient à l'aise avec leur production artistique qui diminuait clairement, mais toute irritation devait s'apaiser au fur et à mesure que les tubes grossissaient sur les albums suivants.
Alors que ce rockeur grondant et ténébreux sur un tueur à gages fait certainement la fierté de Genesis en tant que groupe de rock toujours fonctionnel, le façon dont il profite du génie de Collins pour l'écriture de chansons aide à le faire passer à un autre niveau en termes de ce que la musique des années 80 devait offre.
Malheureusement, la qualité de la chanson a peut-être été perdue pour la plupart des auditeurs qui n'ont pas acheté Genesis en 1983, car ce petit numéro brillant n'a jamais été inexplicablement sorti en single.
Ce qui est plus déroutant, c'est la façon dont cette chanson n'est jamais apparue sur une compilation best-of de Genesis, en particulier compte tenu de la quantité abondante de fluff sur le prochain album du groupe qui l'a frappé si gros.
Le penchant de Collins pour la simplicité de l'écriture de chansons a peut-être irrité les fans de Genesis depuis longtemps, mais il ne fait aucun doute que ses efforts ont favorablement contribué au paysage de la musique pop. Et bien que sa direction ferme ait définitivement modifié la trajectoire auparavant obscure du groupe, il est difficile de reprocher à Collins d'être devenu le meilleur artiste dont il était capable.
Il se trouve que l'artiste avait relativement peu d'intérêt durable pour le rock progressif. Le groupe a enregistré un hit pop du Top 10 ici, le premier de sa carrière, et la cascade de bonnes choses résultant de cette étape a certainement terni la piqûre d'un respect critique en baisse.
Avec le single surprenant et, dans certains cercles, exaspérant de "Follow You, Follow Me" de 1978, ce morceau doucement mélodique de Genèse a livré une dague bien placée au cœur de l'héritage art-rock en diminution du groupe.
En fait, ce n'est pas un hasard si cette chanson s'est beaucoup mieux comportée dans les charts contemporains pour adultes (No. 11) que même les charts pop, avec ses claviers lilting et décidément non rock and roll arrangement.
Néanmoins, les meilleurs moments du morceau sont complètement imprégnés du génie mélodique de Collins, et le don substantiel de l'homme contribue à rendre cette chanson très écoutable malgré ses défauts.
Le méga-hit de 1986 "Invisible Touch" a beaucoup moins à le recommander artistiquement que tout ce que Genesis n'a peut-être jamais sorti. "Ce soir, ce soir, ce soir" aurait probablement dû être un jingle de bière comme seule manifestation.
Néanmoins, le morceau conserve une partie du fanfare rock du groupe, non seulement musicalement mais peut-être le plus évidemment dans les paroles colériques de Collins et sa voix passionnée. Le commentaire social n'est peut-être pas bouleversant, mais sa colère est authentique et habilement emballée dans une autre mélodie emblématique.
Bien que cette chanson ait certainement bâti une réputation de ballade amoureuse insensée de Collins, elle abritait beaucoup plus que cela, en particulier dans les souches de signature de la guitare mémorable de Rutherford riffing.
Au-delà de la nature symbiotique bienvenue de la performance du groupe ici, ce hit pop n ° 4 est indéniablement charmant et émouvant pour tous, mais les haineux Collins les plus endurcis.
Peut-être n'y a-t-il pas un artiste des années 80 qui connaisse mieux une chanson d'amour que Collins, et si cela signifie certains étiquetent injustement ses paroles comme manifestement sentimentales, le chanteur peut trouver du réconfort dans tout le platine et l'or enregistrements.