Théâtres et centres d'arts du spectacle

Les architectes qui conçoivent pour les arts du spectacle sont confrontés à des défis particuliers. La musique instrumentale nécessite une conception acoustique différente des œuvres parlées, comme les pièces de théâtre et les conférences. Les opéras et les comédies musicales peuvent nécessiter de très grands espaces. Les présentations des médias expérimentaux insistent sur la mise à jour constante des dernières technologies. Certains designers se sont tournés vers des espaces polyvalents adaptables, comme le 2009 Théâtre Wyly à Dallas qui peut être reconfiguré à volonté par les directeurs artistiques - un littéral Comme vous l'aimez.

Les scènes de cette galerie de photos comptent parmi les créations les plus intéressantes au monde. Comme l'a dit Shakespeare, tout le monde est une scène, mais tous les théâtres ne se ressemblent pas! Comment le Globe se compare-t-il aux théâtres d'aujourd'hui?

La salle de concert Walt Disney par Frank Gehry est maintenant un point de repère de Los Angeles, mais les voisins se sont plaints de la structure en acier brillant lors de sa construction. Les critiques ont déclaré que la réflexion du soleil sur la peau métallique créait des points chauds à proximité, des dangers visuels pour les voisins et des reflets dangereux pour la circulation.

Le Curtis R. Le Priem Experimental Media and Performing Arts Centre (EMPAC) de Rensselaer Polytechnic Institute fusionne l'art et la science.

Le Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Centre (EMPAC) est conçu pour explorer les nouvelles technologies dans les arts du spectacle. Situé sur le campus de la plus ancienne université technologique d'Amérique, RPI, le bâtiment EMPAC est un mariage d'art et de science.

Une boîte en verre chevauche un précipice à 45 degrés. À l'intérieur de la boîte, une sphère en bois abrite une salle de concert de 1 200 places avec des passerelles du hall vitré. Un théâtre plus petit et deux studios à boîte noire offrent des espaces flexibles aux artistes et aux chercheurs. Chaque espace est aussi finement réglé qu'un instrument de musique et complètement isolé acoustiquement.

L'ensemble de l'installation est relié à un superordinateur, le Centre de calcul pour les innovations en nanotechnologie (CCNI) du Rensselaer Polytechnic Institute. L'ordinateur permet aux universitaires et aux artistes du monde entier d'expérimenter des projets de modélisation et de visualisation complexes.

• Architectes de conception: Nicholas Grimshaw & Partners
• Acoustique: Kirkegaard Associates
• Architecte d'archives: Davis Brody Bond

• Images de construction: Bâtiment EMPAC
• Des photos: Essai photo ARCspace.com
• Des photos: Visite photo
• Revue d'architecture du New York Times: Art et science, virtuel et réel, sous un même toit

Le Kennedy Center sert de «Living Memorial», en l'honneur du président américain tué John F. Kennedy avec musique et théâtre.

Un lieu peut-il accueillir des orchestres, des opéras et du théâtre / danse? La solution du milieu du XXe siècle semblait simple: concevoir trois théâtres avec un hall de connexion. Le Kennedy Center rectangulaire est divisé presque également en tiers, avec une salle de concert, un opéra et le théâtre Eisenhower situés côte à côte. Cette conception - plusieurs étapes dans un même bâtiment - a rapidement été copiée par toutes les salles de cinéma multiplexes des centres commerciaux à travers l'Amérique.

Emplacement: 2700 F Street, NW, sur les rives de la rivière Potomac, Washington, DC,
Nom d'origine: Centre culturel national, l'idée de 1958 du président Dwight D. Eisenhower devait être indépendante, autonome et financée par des fonds privés
Le John F. Loi sur le Kennedy Center: Signé par le président Lyndon B. Johnson le 23 janvier 1964, cette loi a fourni un financement fédéral pour achever et renommer le projet de construction, créant un mémorial vivant au président Kennedy. Le Kennedy Center est maintenant une entreprise publique / privée - le bâtiment appartient au gouvernement fédéral et est entretenu par lui, mais la programmation est administrée par le secteur privé.
Ouvert: 8 septembre 1971
Architecte: Edward Durell Stone
La taille: environ 150 pieds
Matériaux de construction: façade en marbre blanc; construction à ossature d'acier
Style: Modernisme / nouveau formalisme

Parce que le sol près de la rivière Potomac est difficile au mieux et instable au pire, le Kennedy Center a été construit avec une fondation en caisson. UNE caisson est une structure en forme de boîte qui peut être mise en place comme zone de travail, créant peut-être des pieux forés, puis remplie de béton. Le cadre en acier repose sur la fondation. Ce type d'ingénierie est utilisé depuis de nombreuses années dans la construction de ponts, notamment sous le pont de Brooklyn. Pour une démonstration intéressante de la façon dont les fondations de caissons (pieux) sont créées, regardez le Vidéo YouTube du professeur Jim Janossy de Chicago.

La construction au bord d'une rivière n'est cependant pas toujours une complication. Le Kennedy Center Projet d'agrandissement du bâtiment architecte engagé Steven Holl pour concevoir un pavillon de scène extérieur, à l'origine pour flotter sur la rivière Potomac. La conception a été modifiée en 2015 pour être trois pavillons terrestres reliés à la rivière par un pont piétonnier. Le projet, la première extension depuis l'ouverture du Centre en 1971, devrait se dérouler de 2016 à 2018.

Depuis 1978, le Kennedy Center a célébré la réussite de toute une vie d'artistes de la scène avec ses Kennedy Center Honors. Le prix annuel a été comparé à "une chevalerie en Grande-Bretagne, ou la Légion d'honneur française."

• John F. Kennedy Center - Photos du Performing Arts Center
• Kennedy et architecte Maquette d'observation du Kennedy Center
• Président John F. L'assassinat de Kennedy
• Miracle sur le Potomac: le Kennedy Center depuis le début par Ralph E. Becker, 1990
• Meurtre au Kennedy Center par Margaret Truman, 1990

Sources: Histoire du Mémorial vivant, Kennedy Center; Le Kennedy Center, Emporis [consulté le 17 novembre 2013]

Les architectes de Snøhetta ont conçu pour Oslo un nouvel opéra dramatique qui reflète le paysage de la Norvège et l'esthétique de ses habitants.

Le marbre blanc saisissant Opéra d'Oslo est le fondement d'un vaste projet de rénovation urbaine dans le quartier riverain de Bjørvika à Oslo, en Norvège. L'extérieur blanc éclatant est souvent comparé à un iceberg ou à un navire. En contraste frappant, l'intérieur de l'Opéra d'Oslo brille de murs en chêne courbés.

Avec 1 100 salles, dont 3 salles de spectacle, l'Opéra d'Oslo a une superficie totale d'environ 38 500 mètres carrés (415 000 pieds carrés).

Le complexe de neuf étages Guthrie Theatre est près de la rivière Mississippi au centre-ville de Minneapolis. Architecte français lauréat du prix Pritzker Jean Nouvel conçu le bâtiment, qui a été achevé en 2006.

Trois étages englobent les 250 000 pieds carrés: un étage de poussée principal (1 100 sièges); un théâtre d'avant-scène (700 places); et une zone expérimentale (250 places).

Construit dans une zone de fabrication historique à proximité, une enseigne emblématique de la farine de la médaille d'or surplombe le théâtre américain conçu par un architecte français. Ce qu'on appelle le pont sans fin relie le théâtre d'aspect industriel à la force vitale de Minneapolis - le fleuve Mississippi.

L'architecture doit-elle s'intégrer ou se démarquer? Le centre des arts du spectacle Esplanade sur la rive de Marina Bay a fait sensation à Singapour lors de son ouverture en 2002.

Le design primé de la société basée à Singapour DP Architects Pte Ltd. et Michael Wilford & Partners est en fait un complexe de quatre hectares, comprenant cinq auditoriums, plusieurs espaces de performance extérieurs et un mélange de bureaux, de magasins et d'appartements

Les communiqués de presse de l'époque affirmaient que le design de l'Esplanade exprimait l'harmonie avec la nature, reflétant l'équilibre du yin et du yang. Vikas M. Gore, directeur de DP Architects, a qualifié l'Esplanade de "contribution incontournable à la définition d'une nouvelle architecture asiatique".

Cependant, toutes les réponses au projet n'ont pas été élogieuses. Pendant que le projet était en construction, certains résidents de Singapour se sont plaints que les influences occidentales dominaient. Le design, a déclaré un critique, devrait intégrer des icônes qui reflètent l'héritage chinois, malais et indien de Singapour: les architectes devraient "viser à créer un symbole national".

Les formes étranges de l'Esplanade ont également suscité la controverse. Les critiques ont comparé la salle de concert et le théâtre lyrique en forme de dôme à des boulettes chinoises, copulant des aardvarks et des duriens (un fruit local). Et pourquoi, ont demandé certains critiques, les deux théâtres sont-ils recouverts de ces "linceuls disgracieux"?

En raison de la diversité des formes et des matériaux utilisés, certains critiques ont estimé que l'Esplanade n'avait pas de thème unificateur. La conception globale du projet a été qualifiée de sans particularité, disharmonieuse et «dépourvue de poésie».

Ces critiques sont-elles justes? Après tout, la culture de chaque nation est dynamique et changeante. Les architectes devraient-ils intégrer des clichés ethniques dans de nouveaux designs? Ou est-il préférable de définir de nouveaux paramètres?

DP Architects pense que les lignes courbes, les surfaces translucides et les formes ambiguës du Lyric Theatre et de la salle de concert reflètent la complexité et le dynamisme des attitudes et des pensées asiatiques. "Les gens peuvent les trouver dérangeants, mais uniquement parce que le résultat est en effet nouveau et inhabituel", explique Gore.

Dérangante ou harmonieuse, en yin ou en yang, l'Esplanade est aujourd'hui un repère important de Singapour.

"Deux enveloppes arrondies sur les principaux lieux de représentation fournissent la forme lisible dominante. Ce sont des cadres spatiaux incurvés légers équipés de verre triangulé et d'un système de des parasols de couleur champagne qui offrent un compromis optimisé entre brise-soleil et panoramique vues vers l'extérieur. Le résultat fournit une lumière naturelle filtrée et une transformation spectaculaire de l'ombre et de la texture tout au long de la journée; la nuit, les formes retombent sur la ville comme des lanternes près de la baie."

^{La source: Projets / Esplanade - Théâtres sur la baie, DP Architects [consulté le 23 octobre 2014]}

Avec un chapiteau qui s'étend sur un pâté de maisons, le Radio City Music Hall est le plus grand théâtre intérieur au monde.

Conçu par un architecte éminent Raymond Hood, Le Radio City Music Hall est l'un des exemples préférés de l'architecture Art déco en Amérique. L'élégant centre de représentation a ouvert ses portes le 27 décembre 1932, lorsque les États-Unis étaient au cœur d'une dépression économique.

L'architecte et ingénieur Santiago Calatrava a conçu une vaste salle de concert en béton blanc pour le front de mer de Santa Cruz, la capitale de Tenerife.

Reliant terre et mer, la salle de concert de Tenerife par l'architecte et l'ingénieur Santiago Calatrava est une partie importante du paysage urbain de Santa Cruz sur l'île de Tenerife dans les îles Canaries, en Espagne.

L'architecte français Jean Louis Charles Garnier a combiné des idées classiques avec une ornementation somptueuse à l'Opéra de Paris sur la Place de l'Opéra à Paris.

Lorsque l'empereur Napoléon III a lancé la reconstruction de la Second Empire à Paris, le beaux Arts l'architecte Jean Louis Charles Garnier a conçu un opéra élaboré, garni de sculptures héroïques et d'anges d'or. Garnier était un jeune de 35 ans lorsqu'il a remporté le concours de conception du nouvel opéra; il avait 50 ans lors de l'inauguration du bâtiment.

Autres noms: Palais Garnier
Date d'ouverture: 5 janvier 1875
Architecte:Jean Louis Charles Garnier
Taille: 173 mètres de long; 125 mètres de large; 73,6 mètres de haut (de la fondation au point statuaire le plus élevé de la lyre d'Apollon)
Espaces intérieurs: Le grand escalier mesure 30 mètres de haut; Le Grand Foyer mesure 18 mètres de haut, 54 mètres de long et 13 mètres de large; L'auditorium mesure 20 mètres de haut, 32 mètres de profondeur et 31 mètres de largeur
Notoriété: Le livre de 1911 Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux a lieu ici.

L'auditorium du Palais Garnier est devenu le design emblématique de l'opéra français. En forme de fer à cheval ou de grande lettre U, l'intérieur est rouge et or avec un grand lustre en cristal suspendu au-dessus de 1 900 sièges en velours moelleux. Bien après son ouverture, le plafond de l'auditorium a été peint par l'artiste Marc Chagall (1887-1985). Le lustre reconnaissable de 8 tonnes occupe une place de choix dans la production scénique de Le fantôme de l'Opéra.

^{Source: Palais Garnier, Opéra national de Paris à www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [consulté le 4 novembre 2013]}

La nouvelle maison du Kansas City Ballet, Kansas City Symphony et Lyric Opera of Kansas a été conçue par Moshe Safdie.

• Date d'ouverture: 16 septembre 2011
• Taille: 285 000 pieds carrés (total)
• Espaces de performance: Théâtre Muriel Kauffman (maison de 18 900 pieds carrés; 1800 sièges); Helzberg Hall (maison de 16 800 pieds carrés; 1600 sièges); Grande salle Brandmeyer (15 000 pieds carrés); Terrasse (113 000 pieds carrés)
• Architecte:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Vision originale:un croquis sur une serviette
• Exposition sud: Une coquille de verre ouverte (toit et murs) accueille la ville à la performance artistique et entoure les clients du temps de Kansas City. La terrasse, avec des câbles d'acier visibles, imite un instrument à cordes.
• Exposition nord: Murs cintrés ondulés recouverts d'acier inoxydable, du sol vers le haut.
• Matériaux de construction: 40 000 pieds carrés de verre; 10,8 millions de livres d'acier de construction; 25 000 verges cubes de béton; 1,93 million de livres de plâtre; 27 câbles en acier

Ewing M. Kauffman, fondatrice des Laboratoires Marion, a épousé Muriel Irene McBrien en 1962. Au fil des ans, ils ont fait une tonne d'argent dans les produits pharmaceutiques. Il a fondé une nouvelle équipe de baseball, les Royals de Kansas City, et a fait construire un stade de baseball. Muriel Irene a fondé le centre des arts du spectacle Kauffman. Un beau mariage!

^{Source: Fiche d'information du Kauffman Center for the Performing Arts [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, consulté le 20 juin 2012]}

Le théâtre d'origine, dans la salle de banquet du palais de la Hofburg, a ouvert ses portes le 14 mars 1741 et est le deuxième théâtre le plus ancien d'Europe (la Comédie française est plus ancienne). Le Burgtheater que vous voyez aujourd'hui incarne l'élégance de l'architecture viennoise du XIXe siècle.

Emplacement: Vienne, Autriche
Ouvert: 14 octobre 1888.
Autres noms: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Designers: Gottfried Semper et Karl Hasenauer
Des places: 1175
Scène principale: 28,5 mètres de large; 23 mètres de profondeur; 28 mètres de haut

^{La source: Burgtheater Vienna [consulté le 26 avril 2015]}

Bolchoï signifie «grand» ou «grand», qui décrit l'architecture et l'histoire de ce monument russe.

Emplacement: Place du Théâtre, Moscou, Russie
Ouvert: 6 janvier 1825 sous le nom de Théâtre Petrovsky (organisation théâtrale commencée en mars 1776); reconstruit en 1856 (deuxième fronton ajouté)
Architectes: Joseph Bové d'après un dessin d'Andrei Mikhailov; restauré et reconstruit par Alberto Cavos après un incendie de 1853
Rénovation et reconstruction: Juillet 2005 à octobre 2011
Style: Néoclassique, avec huit colonnes, portique, frontonet sculpture d'Apollon monté sur un char tiré par trois chevaux

^{La source: Histoire, Site Web du Bolchoï [consulté le 27 avril 2015]}