Célèbres sculpteurs de la Grèce antique

Ces six sculpteurs (Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles, Scopas et Lysippus) sont parmi les artistes les plus célèbres de la Grèce antique. La plupart de leur travail a été perdu, sauf qu'il survit dans des copies romaines et ultérieures.

L'art pendant Période archaïque a été stylisé mais est devenu plus réaliste pendant la période classique. La sculpture de la fin de la période classique était en trois dimensions, conçue pour être vue de tous les côtés. Ces artistes et d'autres ont aidé à déplacer Art grec - de l'idéalisme classique au réalisme hellénistique, mélangeant des éléments plus doux et des expressions émotives.

Les deux sources d'information les plus fréquemment citées sur les artistes grecs et romains sont l'écrivain et scientifique du premier siècle de notre ère. Pline l'Ancien (qui est mort en voyant Pompéi éclater) et l'écrivain de voyage du deuxième siècle CE Pausanias.

5ème C. BCE. (Première période classique)

Un ancien contemporain de Phidias et de Polyclite, et, comme eux, également un élève d'Ageladas, Myron d'Eleutherae (480-440 BCE) a travaillé principalement en bronze. Myron est connu pour son

Pline l'Ancien a soutenu que la sculpture la plus célèbre de Myron était celle d'une génisse en bronze, soi-disant si réaliste qu'elle pourrait être confondue avec une vraie vache. La vache a été placée à l'Acropole d'Athènes entre 420 et 417 avant notre ère, puis transférée au Temple de la Paix à Rome, puis au Forum Taurii à Constantinople. Cette vache était en vue depuis près de mille ans - le savant grec Procope a rapporté l'avoir vue au 6ème siècle de notre ère. Il a fait l'objet de pas moins de 36 épigrammes grecs et romains, dont certains affirmaient que la sculpture pourrait être confondu avec une vache par des veaux et des taureaux, ou qu'il s'agissait en fait d'une vraie vache, attachée à une pierre base.

Myron peut être daté approximativement des olympiades des vainqueurs dont il a fabriqué les statues (Lycinus, en 448, Timanthes en 456, et Ladas, probablement 476).

c. 493–430 avant notre ère (période classique élevée)

Phidias (orthographié Pheidias ou Phydias), le fils de Charmides, était un sculpteur du 5ème siècle avant notre ère connu pour son pouvoir sculpter presque n'importe quoi, y compris la pierre, le bronze, l'argent, l'or, le bois, le marbre, l'ivoire et chryselephantine. Parmi ses œuvres les plus célèbres se trouve la statue d'Athéna, haute de près de 10 mètres, en chryséléphantine avec des plaques d'ivoire sur un noyau de bois ou de pierre pour la chair et des draperies et ornements en or massif. Une statue de Zeus à Olympie a été faite d'ivoire et d'or et a été classée parmi l'une des Sept merveilles du monde antique.

L'homme d'État athénien Pericles a commandé plusieurs œuvres à Phidias, y compris des sculptures pour célébrer la victoire grecque à la bataille de Marathon. Phidias fait partie des sculpteurs associés à l'utilisation précoce du "Nombre d'or, "dont la représentation grecque est la lettre Phi après Phidias.

Phidias l'accusé d'avoir tenté de détourner de l'or mais a prouvé son innocence. Il a cependant été accusé d'impiété et envoyé en prison où, selon Plutarque, il est décédé.

5ème C. BCE (période classique élevée)

Polyclite (Polycleitus ou Polykleitos) a créé une statue en or et en ivoire d'Héra pour le temple de la déesse à Argos. Strabon l'a appelé le plus beau rendu d'Héra qu'il ait jamais vu, et il a été considéré par la plupart des écrivains anciens comme l'une des plus belles œuvres de tout l'art grec. Toutes ses autres sculptures étaient en bronze.

Polyclite est également connu pour sa statue de Doryphore (porteur de lance), qui illustre son livre nommé canon (kanon), un travaux théoriques sur les proportions mathématiques idéales pour les parties du corps humain et sur l'équilibre entre tension et mouvement, connus comme symétrie. Il a sculpté des astragalizontes (garçons jouant aux os des articulations) qui avaient une place d'honneur dans l'atrium de l'empereur Titus.

c. 400-330 avant notre ère (période classique tardive)

Praxitèle était le fils du sculpteur Cephisodotus l'Ancien et un jeune contemporain de Scopas. Il a sculpté une grande variété d'hommes et de dieux, hommes et femmes; et il aurait été le premier à sculpter la forme féminine humaine dans une statue grandeur nature. Praxitèle utilisait principalement du marbre des célèbres carrières de Paros, mais il utilisait également du bronze. Deux exemples du travail de Praxitèle sont Aphrodite de Knidos (Cnidos) et Hermes avec l'enfant Dionysos.

L'une de ses œuvres qui reflète le changement dans l'art grec de la période classique tardive est sa sculpture de le dieu Eros avec une expression triste, prenant son exemple, comme l'ont dit certains érudits, à partir d'une représentation à la mode de l'amour comme de la souffrance à Athènes, et la popularité croissante de l'expression des sentiments en général par les peintres et les sculpteurs tout au long de la période.

4ème C. BCE (période classique tardive)

Scopas était un architecte du temple d'Athéna Alea à Tegea, qui a utilisé les trois ordres (dorique et corinthien, à l'extérieur et ionique à l'intérieur), en Arcadie. Plus tard, Scopas a fait des sculptures pour Arcadia, qui ont été décrites par Pausanias.

Scopas a également travaillé sur bas-reliefs qui décorait la frise du mausolée d'Halicarnasse à Carie. Scopas a peut-être réalisé l'une des colonnes sculptées du temple d'Artémis à Éphèse après son incendie en 356. Scopas a fait une sculpture d'une ménade dans une frénésie bacchique dont une copie survit.

4ème C. BCE (période classique tardive)

Métallurgiste, Lysippus a appris lui-même la sculpture en étudiant la nature et le canon de Polyclite. Le travail de Lysippus se caractérise par un naturalisme réaliste et des proportions élancées. Il a été décrit comme impressionniste. Lysippus était le sculpteur officiel de Alexandre le Grand.

On dit à propos de Lysippe que "tandis que d'autres avaient fait des hommes tels qu'ils étaient, il les avait faits tels qu'ils étaient apparus à l'œil". Lysippus est censé ne pas avoir eu de formation artistique formelle mais était un sculpteur prolifique créant des sculptures de la taille d'une table à colosse.

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