L'art à la Renaissance à Venise

Tout comme Florence, Venise était une république Renaissance. En fait, Venise était un Empire cette terre contrôlée dans ce qui est l'Italie moderne, un tas de côtes maritimes sur l'Adriatique et d'innombrables îles. Il jouissait d'un climat politique stable et d'une économie commerciale florissante, qui ont tous deux survécu aux flambées de la Mort noire et la chute de Constantinople (un partenaire commercial majeur). Venise était, en fait, si prospère et en bonne santé qu'il a fallu quelqu'un du nom de Napoléon pour annuler son statut d'empire... mais, c'était un bon moment après que la Renaissance se soit estompée et n'avait plus rien à voir avec l'art.

La partie importante est que Venise (encore une fois, comme Florence) avait l'économie pour soutenir l'art et les artistes, et l'a fait de manière considérable. En tant que principal port de commerce, Venise a pu trouver des marchés prêts pour tous les arts décoratifs que les artisans vénitiens pouvaient produire. Toute la République grouillait de céramistes, de verriers, d'ébénistes, de dentelliers et de sculpteurs (en plus des peintres), qui gagnaient tous une vie entièrement satisfaisante.

L'État et les communautés religieuses de Venise ont parrainé d'énormes quantités de construction et de décoration, sans parler de la statuaire publique. De nombreuses résidences privées (palais, vraiment) devaient avoir de grandes façades sur au moins deux côtés, car elles peuvent être vues de l'eau ainsi que de la terre. À ce jour, Venise est l'une des plus belles villes du monde grâce à cette campagne de construction.

Les corporations d'artisans - sculpteurs sur bois, sculpteurs sur pierre, peintres, etc. - ont aidé à garantir que les artistes et les artisans étaient correctement rémunérés. Lorsque nous parlons de «l'école» vénitienne de la peinture, ce n'est pas seulement une phrase descriptive pratique. Il y avait de véritables écoles ("Scuola") et elles étaient très sélectives quant à savoir qui pouvait (ou ne pouvait pas) appartenir à chacune. Collectivement, ils gardaient le marché de l'art vénitien avec zèle, au point que l'on n'achetait pas de tableaux produits en dehors des écoles. Cela n'a tout simplement pas été fait.

La situation géographique de Venise la rendait moins vulnérable aux influences extérieures - un autre facteur qui a contribué à son style artistique unique. Quelque chose à propos de la lumière à Venise a également fait la différence. C'était une variable intangible, bien sûr, mais elle a eu un impact énorme.

Pour toutes ces raisons, pendant la Renaissance, Venise a donné naissance à une école de peinture distincte.

Le mot principal ici est «lumière». Quatre cents ans avant l'impressionnisme, les peintres vénitiens s'intéressaient vivement à la relation entre la lumière et la couleur. Toutes leurs toiles explorent clairement cette interaction.

De plus, les peintres vénitiens avaient une méthode distincte de pinceau. Il est plutôt lisse et donne une texture de surface veloutée.

Il semble également que l'isolement géographique de Venise ait permis une attitude quelque peu détendue à l'égard du sujet. Une grande partie de la peinture traitait de thèmes religieux; il n'y avait pas moyen de contourner cela. Certains riches patrons vénitiens, cependant, ont créé tout un marché pour ce que nous appelons des scènes de "Vénus".

L'école vénitienne a eu une brève aventure avec Maniérisme, mais surtout résisté à dépeindre les corps tordus et l'émotion tortueuse Le maniérisme est connu pour. Au lieu de cela, le maniérisme vénitien s'est appuyé sur la lumière et la couleur vivement peintes pour réaliser son drame.

Venise, plus que tout autre endroit, a contribué à faire peinture à l'huile populaire comme médium. La ville est, comme vous le savez, construite sur un lagon qui crée un facteur d'humidité intégré. Les peintres vénitiens avaient besoin de quelque chose de durable! L'école vénitienne est ne pas cependant connue pour ses fresques.

L'école vénitienne est née du milieu à la fin du XVe siècle. Les pionniers de l'école vénitienne étaient les familles Bellini et Vivarini (descendants de ces merveilleux verriers de Murano). Les Bellini revêtaient une importance particulière, car ce sont eux qui sont crédités d'avoir apporté le "style" de la Renaissance à la peinture vénitienne.

Les artistes les plus importants des écoles vénitiennes étaient les familles Bellini et Vivarini, comme mentionné. Ils ont fait rouler la balle. Andrea Mantegna (1431-1506), de Padoue toute proche, était également un membre influent de l'école vénitienne au XVe siècle.

Giorgione (1477–1510) a inauguré la peinture vénitienne du XVIe siècle et est à juste titre connue comme son premier très grand nom. Il a inspiré des disciples notables tels que Titien, Tintoret, Paolo Veronese et Lorenzo Lotto.

De plus, de nombreux artistes célèbres se sont rendus à Venise, attirés par sa réputation, et y ont passé du temps dans les ateliers. Antonello da Messina, El Greco et même Albrecht Dürer - pour n'en nommer que quelques-uns - ont tous étudié à Venise au cours des 15 et XVIe siècles.

• Humfrey, Peter. "Peinture à la Renaissance à Venise." New Haven CT: Yale University Press, 1995.
• Murray, Linda. "La Haute Renaissance et le maniérisme: l'Italie, le Nord et l'Espagne 1500–1600." Londres: Thames et Hudson, 1977.
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