Sur chacune des pages suivantes, vous trouverez une image d'une œuvre d'art célèbre à ouvrir, enregistrer et imprimer pour la coloration, ainsi des informations d'accompagnement sur son artiste, la date d'exécution, le support original et les dimensions, l'institution de détention actuelle et un peu de Contexte.
Cela semble beaucoup à digérer, n'est-ce pas? Et bien non. C'est ce que vous en faites ou laissez les autres en faire. Ignorez les informations historiques si elles ne sont pas entièrement adaptées à l'âge. Tout ce que je vous prie de vous rappeler, c'est que ces agréable, des outils d'apprentissage pratique, pas le genre de choses que nous avions l'habitude de soumettre aux critiques de classe dans une école d'art. Que vous les imprimiez pour vous-même, vos enfants ou vos élèves, gardez à l'esprit que les plus grands artistes de l'histoire ont trouvé leur propre chemin et laissez la liberté d'expression suivre son cours unique.
Amusez-vous (et veuillez lire les informations de copyright).
Portrait de Léonard de Lisa del Gioconda est sans doute la peinture la plus facilement reconnue sur la planète Terre. Bien qu'elle jouisse maintenant du statut de superstar, elle est née de débuts plus modestes: le mari de Lisa, Francesco, un Marchand florentin, lui a commandé de célébrer la naissance du deuxième fils du couple et de décorer un mur de leur nouvelle maison.
Cela n'a jamais honoré la maison Giocondo. Leonardo a gardé le portrait avec lui jusqu'à sa mort en 1519, après quoi il a été transmis à son assistant et héritier Salai. Les héritiers de Salai, à leur tour, l'ont vendu au roi François Ier de France, et il est resté depuis un trésor national de ce pays. Plusieurs milliers de visiteurs voient Mona Lisa chaque jour que le musée du Louvre est ouvert, passant environ 15 secondes chacun devant lui. Une contemplation certainement plus longue est indiquée.
Gitane endormie révèle de nombreux dons d'Henri Rousseau, notamment son imagination débordante. Il n'a jamais vu un désert ou un vrai lion en dehors du zoo, mais a créé une scène charmante contenant les deux et le personnage endormi.
Il était très talentueux en composition, même si, à l'époque, ses lignes dures et ses perspectives plates étaient souvent ridiculisées.
Il a également accordé une grande attention aux détails. Ici, les cheveux du lion étaient minutieusement peints un brin à la fois, tandis que les rayures de la robe de gitane et les cordes de la mandoline étaient posées avec autant de minutie.
Le plus grand cadeau de Rousseau était peut-être sa conviction qu'il méritait d'être appelé un artiste. Malgré ce que quelqu'un d'autre pensait ou disait de son travail - et la plupart de ces choses étaient négatives - il pensait qu'il pouvait faire de l'art. Le temps dit qu'il l'a fait, et c'est une leçon pour nous tous.
Vincent a exécuté de mémoire ce tableau mondialement connu lors de son séjour à Saint-Paul-de-Mausole (un établissement psychiatrique près de Saint-Rémy) en juin 1889. Il s'était lui-même volontairement admis un mois plus tôt et, à ce moment-là, il n'était pas autorisé à peindre à l'extérieur. Il pouvait cependant regarder par la fenêtre de sa chambre, comme il le faisait pour cette toile.
Nous aimons associer ce tableau à l'esprit le plus profond de Vincent. Le cyprès, les collines et la flèche de l'église nous relient au ciel où les étoiles et la planète Vénus tourbillonnent à travers un ciel nocturne dominé par la lune. Ils sont éternels, tout comme l'âme humaine est censée l'être. Les gens ont émis l'hypothèse que la "violence" de ses coups de pinceau reflète l'esprit tourmenté et hospitalisé de Vincent. J'aime à penser qu'il a simplement vu la situation dans son ensemble et a rapidement créé quelque chose permanent que nous le verrions tous aussi.
Déjà fan de tournesols, Vincent était sûrement heureux de les voir grandir abondamment à Arles, en France, où il s'était installé en février 1888. Il a fait au moins trois versions de 12 tournesols et deux 15 tournesols pendant ses mois à Arles, et à l'origine utilisé certaines de ces toiles pour décorer la chambre de Paul Gauguin dans la maison et le studio qu'ils partageaient (brièvement).
N'oubliez pas que les tubes de peinture fabriqués étaient une invention relativement nouvelle à l'époque de Vincent, et les tournesols s'estompent rapidement. Imaginer! S'il avait dû s'arrêter pour mélanger les couleurs, plutôt que de presser de grosses taches de jaune de chrome ou de rouge de cadmium sur sa palette (ou, en fait, directement sur la toile), le dynamisme urgent de son Tournesols la série n'est peut-être pas tout ce qu'elle est.
gothique americain était censé représenter un fermier anonyme (sans sens de l'humour apparent) et sa fille. Ils se tiennent devant une ferme Iowan construite dans le Charpentier gothique style que Sears, Roebuck et Co. vendaient en kits, d'où la partie "gothique" du titre.
Les modèles de cette peinture étaient la sœur de Grant Wood, Nan (1900-1990), et le dentiste local Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood, cependant, a réussi à brouiller leur différence d'âge au point que moi, pour ma part, bien qu'ils soient censés représenter un couple marié jusqu'à ce qu'ils prennent des cours d'histoire de l'art au collège.
Pour les citoyens américains, gothique americain est notre Mona Lisa. La peinture est à la fois reconnue dans le monde entier et fait l'objet de nombreuses parodies. Contrairement au Mona Lisa's fond imaginaire, cependant, tout le monde peut visiter cette ferme.
Quelques jours après que l'actrice Marilyn Monroe s'est suicidée en 1962, Andy Warhol tombé sur une publicité toujours de Monroe dans un magasin d'occasion. L'image originale avait été prise par un photographe anonyme des studios 20th Century Fox pour le long métrage à suspense de 1953 Niagara, et était un portrait demi-longueur qui montrait les charmes considérables de Miss Monroe dans un haut licou.
Warhol a acheté la copie photographique, puis recadrée, agrandie et reproduite sur huit toiles via la sérigraphie. Sur chacune de ces huit toiles, il a peint une palette de couleurs complètement différente en acrylique. Ceux-ci (maintenant mondialement connus) Marilyns a formé le noyau de la toute première exposition solo de Warhol à New York et, avec Elvis Presley, des billets d'un dollar et une certaine marque de boîtes de soupe, a lancé sa carrière Pop Art.
Comme vous pouvez le voir avec Lemon Marilyn (1962), il n'y a pas de mauvaise façon de choisir votre propre palette de couleurs. En fait, Warhol a revu son Série Marilyn plusieurs fois au cours des 20 prochaines années et a fait des choix assez curieux (pensez: citrouille, brun noir et vert citron). On reste à supposer que votre Marilyn à faire soi-même pourrait être un pirate ou un ninja, porter une perruque effrayante ou subir le traitement d'étoile avec des paillettes, des paillettes et, éventuellement, quelques plumes collées.
Veuillez prendre la troisième raison à cœur si vous travaillez avec de jeunes artistes et ne corrigez pas leur travail. La créativité est un bourgeon fragile qui doit être nourri inconditionnellement et non plié aux idéaux d'un adulte.
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