Pendant les années folles et au début des années trente, l'architecture jazzy Art Déco fait fureur. Les concepteurs et les historiens ont inventé le terme Art Déco pour décrire un mouvement moderniste né de l'Exposition internationale d'art industriel et décoratif moderne de 1925 à Paris. Mais, comme tout style, l'Art Déco a évolué à partir de nombreuses sources.
L'inscription Art Déco à l'entrée de 30 Rock à New York est tirée de la Bible, le livre d'Isaïe 33: 6: "Et la sagesse et la connaissance seront la stabilité de ton et force du salut: la crainte du Seigneur est son trésor. "L'architecte Raymond Hood a embrassé l'écriture religieuse traditionnelle avec une barbe électrisante figure. Ce mélange d'ancien et de nouveau caractérise l'Art Déco.
L'Art Déco combine les formes austères de l'architecture Bauhaus et le style épuré de la technologie moderne avec des motifs et des icônes de l'Extrême-Orient, de la Grèce antique et de Rome, de l'Afrique, de l'Inde, des Mayas et des Aztèques des cultures. Surtout, l'Art Déco s'inspire de l'art et de l'architecture de l'Égypte ancienne.
Au cours des années 1920, lorsque le style Art déco a émergé, le monde était en effervescence avec une superbe découverte archéologique à Louxor. Les archéologues ont ouvert le tombeau de l'ancien roi Tut et ont découvert des artefacts éblouissants à l'intérieur.
En 1922, l'archéologue Howard Carter et son parrain, Lord Carnarvon, ont ravi le monde avec leur découverte du tombeau du roi Toutankhamon. Les journalistes et les touristes se pressaient sur le site pour avoir un aperçu des trésors qui avaient été laissés presque intacts pendant plus de 3 000 ans. Deux ans plus tard, les archéologues ont découvert le sarcophage en pierre contenant le cercueil en or massif et la momie du «King Tut». pendant ce temps à L'Europe et les États-Unis, une fascination pour l'Égypte ancienne se sont exprimés dans les vêtements, les bijoux, les meubles, la conception graphique et, bien sûr, architecture.
L'art égyptien ancien racontait des histoires. Les icônes hautement stylisées ont une signification symbolique. Remarquez l'image linéaire et bidimensionnelle en or présentée ici depuis la tombe du roi Toutankhamon. Les artistes Art déco des années 1930 allaient améliorer cette conception en sculptures mécaniques élégantes comme la sculpture Contralto à Fair Park, près de Dallas, au Texas.
Le terme Art Déco a été inventé à partir de la Exposition des Arts Decoratifs tenue à Paris en 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) a contribué à promouvoir l'architecture Art Déco en Europe. Aux États-Unis, l'Art Déco a été adopté par Raymond Hood, qui a conçu trois des bâtiments les plus distinctifs de New York City — Auditorium et foyer du Radio City Music Hall, le bâtiment RCA / GE au Rockefeller Center et le New York Daily News bâtiment.
Les architectes Art Déco comme Raymond Hood prodiguaient souvent à leurs bâtiments des images symboliques. L'entrée en pierre calcaire du bâtiment des nouvelles sur la 42e rue de New York ne fait pas exception. Un relief coulé de type égyptien en granit poli dépeint une foule de gens sous la bannière "IL EN A FAIT BEAUCOUP", qui est tirée de la citation d'Abraham Lincoln: "Dieu doit aimer l'homme ordinaire. Il en a fait tellement. "
Des images de l'homme ordinaire gravées dans la façade du bâtiment THE NEWS créent un symbole fort pour un journal américain. Les années 1930, une ère de grand nationalisme et de montée de l'homme ordinaire, nous ont également apporté la protection du super-héros. Superman, déguisé en reporter Clark Kent aux manières douces, mélangé à des gens ordinaires en travaillant à La planète quotidienne, qui s'inspire du bâtiment Art déco Daily News de Raymond Hood.
Peut-être l'exemple le plus célèbre de dessins et symboles Art déco est le Chrysler Building de New York, conçu par William Van Alen. En bref, le plus haut bâtiment du monde, le gratte-ciel est orné d'ornements de capot d'aigle, d'enjoliveurs et d'images abstraites de voitures. D'autres architectes Art Déco ont utilisé des fleurs stylisées, des rayons de soleil, des oiseaux et des engrenages de machines.
Des gratte-ciels aux salles de cinéma en passant par les stations-service et les maisons privées, l'idée d'utiliser des icônes dans l'architecture est devenue la mode. Renommée pour son architecture Moderne Déco, les rues de Miami, en Floride, sont bordées de bâtiments comme celui illustré ici.
Le revêtement en terre cuite et les fortes bandes verticales sont des éléments typiques de l'Art Déco empruntés à l'antiquité. Les autres caractéristiques du style incluent des motifs en zigzag, des motifs en écho et des couleurs vives qui raviraient le roi égyptien endormi.
Lorsque Howard Carter a ouvert la tombe de l'ancien roi égyptien, Toutankhamon, le monde a été ébloui par l'éclat du trésor.
Des couleurs vives, des lignes fortes et des motifs ondulants et répétitifs sont une marque de fabrique du design Art Déco, en particulier dans les bâtiments Moderne Deco des années 1930. Certains bâtiments sont agrémentés d'effets de cascade fluides. D'autres présentent des couleurs dans des blocs géométriques audacieux.
Mais, le design Art Déco ne se limite pas à la couleur et aux motifs ornementaux. La forme même de ces bâtiments exprime une fascination pour les formes ordonnées et l'architecture primitive. Les premiers gratte-ciel Art Déco suggèrent des pyramides égyptiennes ou assyriennes avec des marches en terrasses s'élevant vers le haut.
Construit en 1931, l'Empire State Building à New York est un exemple de conception à plusieurs niveaux ou échelonnée. Le retrait égyptien à la mode était une solution parfaite aux nouveaux codes du bâtiment qui exigeaient que la lumière du soleil atteigne le sol, sans être obstruée par ces nouveaux bâtiments hauts qui grattaient le ciel.
Les gratte-ciel construits dans les années 1920 et au début des années 1930 peuvent ne pas avoir les couleurs brillantes ou les dessins en zigzag que nous associons au style Art déco. Cependant, ces bâtiments ont souvent pris une forme Art déco particulière: la ziggourat.
Une ziggourat est une pyramide en terrasses dont chaque étage est plus petit que celui en dessous. Les gratte-ciel Art Déco peuvent avoir des regroupements complexes de rectangles ou de trapèzes. Parfois, deux matériaux contrastants sont utilisés pour créer des bandes de couleurs subtiles, un fort sens des lignes ou l'illusion de piliers. La progression logique des pas et la répétition rythmique des formes suggèrent une architecture ancienne, mais célèbrent également une nouvelle ère technologique.
Il est facile d'oublier les éléments égyptiens dans la conception d'un théâtre chic ou d'un restaurant épuré. Mais la forme en forme de tom des "ziggourats" du XXe siècle montre clairement que le monde était dans un état d'étourdissement à l'idée de trouver le roi Tut.
Les designs Art Déco étaient les bâtiments du futur: épurés, géométriques, dramatiques. Avec leurs formes cubiques et leurs dessins en zigzag, les bâtiments art déco ont embrassé l'ère de la machine. Pourtant, de nombreuses caractéristiques du style ne sont pas tirées des Jetsons, mais des Pierrafeu.
L'architecture à Dallas, Texas est une leçon d'histoire dans une ville. Fair Park, site de la foire annuelle de l'État du Texas, prétend avoir la plus grande collection de bâtiments Art déco aux États-Unis. Le "Tejas Warrior" de 1936 par Allie Victoria Tennant se tient dans les colonnes de calcaire du Texas de 76 pieds de haut au bâtiment du Hall of State. Des statues comme celle-ci étaient des caractéristiques Art déco courantes de l'époque, la plus célèbre, peut-être, étant Prométhée au Rockefeller Center a New York.
Notez la forte géométrie cubique des colonnes, contrairement aux types et styles de colonnes plus traditionnels. Les designs Art déco sont l'équivalent de l'architecture du cubisme dans l'histoire de l'art.
L'Art Déco est un style éclectique - un conglomérat d'influences de nombreuses cultures et périodes historiques. L'architecture mondiale, y compris aux États-Unis, était en plein essor au début du 20e siècle - trouvant la conception inspirée de la tombe antique de Tut.