Analyse de la pièce de Dieu de Carnage de Yasmina Reza

Les conflits et la nature humaine, lorsqu'ils sont présentés, sont les thèmes prédominants de Yasmina Reza's jouer "God of Carnage". Bien écrite et présentant un développement fascinant des personnages, cette pièce donne au public l'occasion d'assister aux batailles verbales de deux familles et de leurs personnalités complexes.

"God of Carnage "est écrit par Yasmina Reza, une dramaturge primée.

• Les autres pièces notables de Reza incluent "Art" et "Life x 3".
• L'auteur Christopher Hampton a traduit sa pièce du français vers l'anglais.
• En 2011, il a été transformé en un film intitulé "Carnage", réalisé par Roman Polanski.

L'intrigue de "God of Carnage" commence avec un garçon de 11 ans (Ferdinand) qui frappe un autre garçon (Bruno) avec un bâton, faisant ainsi tomber deux dents de devant. Les parents de chaque garçon se rencontrent. Ce qui commence comme une discussion civile se transforme finalement en un match hurlant.

Dans l'ensemble, l'histoire est bien écrite et c'est une pièce intéressante que beaucoup de gens apprécieront. Certains des faits saillants pour cet examinateur comprennent:

• Réaliste dialogue
• Personnages crédibles
• Perspicace satire
• Fin subtile / vague

La plupart des gens ne sont pas fans d'arguments moches, en colère et inutiles - du moins pas dans la vraie vie. Mais, sans surprise, ces types d'arguments sont un agrafe de théâtreet avec raison. De toute évidence, la nature stationnaire de la scène signifie que la plupart des auteurs dramatiques généreront un conflit physiquement sédentaire qui peut être soutenu dans un seul cadre. Les querelles inutiles sont parfaites pour une telle occasion.

En outre, un argument tendu révèle plusieurs couches d'un personnage: les boutons émotionnels sont pressés et les limites sont attaquées.

Pour un spectateur, il y a un sombre plaisir voyeur à regarder la bataille verbale qui se déroule pendant le "God of Carnage" de Yasmina Reza. Nous voyons les personnages dévoiler leurs côtés sombres, malgré leurs intentions diplomatiques. Nous voyons des adultes qui agissent comme des enfants impolis et pétulants. Cependant, si nous regardons attentivement, nous pourrions voir un peu de nous-mêmes.

Toute la pièce se déroule au domicile de la famille Houllie. Initialement situé dans le Paris moderne, les productions ultérieures de "God of Carnage" ont mis le jeu dans d'autres endroits urbains tels que Londres et New York.

Bien que nous passions un peu de temps avec ces quatre personnages (la pièce dure environ 90 minutes sans interruption ni changement de scène), la dramaturge Yasmina Reza crée chacune avec une pincée de traits louables et de codes moraux douteux.

• Veronique Houllie (Veronica dans les productions américaines)
• Michel Houllie (Michael dans les productions américaines)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan dans les productions américaines)

Au début, elle semble être la plus bienveillante du groupe. Au lieu de recourir à un litige concernant la blessure de son fils Bruno, elle pense qu'ils peuvent tous s'entendre sur la façon dont Ferdinand devrait réparer son attaque. Des quatre principes, Véronique affiche le plus fort désir d'harmonie. Elle écrit même un livre sur les atrocités du Darfour.

Ses défauts résident dans sa nature trop critique. Elle veut insuffler un sentiment de honte aux parents de Ferdinand (Alain et Annette Reille) en espérant qu'ils, à leur tour, insuffleront un profond regret à leur fils. Une quarantaine de minutes après leur rencontre, Véronique décide qu'Alain et Annette sont des parents terribles et des gens misérables en général, mais tout au long du jouer, elle essaie toujours de maintenir sa façade de civilité en ruine.

Au début, Michel semble désireux de créer la paix entre les deux garçons et peut-être même de créer des liens avec les Reilles. Il leur offre à manger et à boire. Il est prompt à être d'accord avec les Reilles, faisant même la lumière sur la violence, commentant comment il a été le chef de son propre gang pendant son enfance (tout comme Alain).

Au fil de la conversation, Michel révèle sa nature grossière. Il fait insultes raciales sur le peuple soudanais dont sa femme parle. Il dénonce l'éducation des enfants comme une expérience inutile et exténuante.

Son action la plus controversée (qui a lieu avant la pièce) concerne le hamster de compagnie de sa fille. À cause de sa peur des rongeurs, Michel a relâché le hamster dans les rues de Paris, même si la pauvre créature était terrifiée et voulait clairement rester à la maison. Le reste des adultes est perturbé par ses actions, et la pièce se termine par un appel téléphonique de sa jeune fille, pleurant la perte de son animal de compagnie.

La mère de Ferdinand est constamment au bord d'une crise de panique. En fait, elle vomit deux fois au cours de la pièce (ce qui a dû être désagréable pour les acteurs chaque nuit).

Comme Véronique, elle veut résolution et croit d'abord que la communication peut améliorer la situation entre les deux garçons. Malheureusement, les pressions de la maternité et du ménage ont érodé sa confiance en soi.

Annette se sent abandonnée par son mari qui est éternellement préoccupé par le travail. Alain est collé à son téléphone portable tout au long de la pièce jusqu'à ce qu'Annette perde enfin le contrôle et laisse tomber le téléphone dans un vase de tulipes.

Annette est la plus destructrice physiquement des quatre personnages. En plus de ruiner le nouveau téléphone de son mari, elle brise intentionnellement le vase à la fin de la pièce. (Et son incident de vomi gâche certains des livres et magazines de Véronique, mais c'était accidentel.)

De plus, contrairement à son mari, elle défend les actions violentes de son enfant en soulignant que Ferdinand a été verbalement provoqué et surestimé par le "gang" de garçons.

Alain pourrait être le plus stéréotypé caractère du groupe en ce qu'il est modelé sur d'autres avocats visqueux d'innombrables autres histoires. Il est le plus ouvertement impoli parce qu'il interrompt fréquemment leur réunion en parlant sur son téléphone portable. Son cabinet d'avocats représente une société pharmaceutique qui est sur le point d'être poursuivie en justice car l'un de ses nouveaux produits provoque des étourdissements et d'autres symptômes négatifs.

Il prétend que son fils est un sauvage et ne voit aucun intérêt à essayer de le changer. Il semble le plus sexiste des deux hommes, ce qui implique souvent que les femmes ont une multitude de limitations.

D'un autre côté, Alain est en quelque sorte le plus honnête des personnages. Quand Véronique et Annette prétendent que les gens doivent faire preuve de compassion envers leur prochain, Alain devient philosophique, se demandant si quelqu'un peut vraiment prendre soin des autres, ce qui implique que les individus agiront toujours par intérêt personnel.

Alors qu'une grande partie du conflit de la pièce se déroule entre les Houllies et les Reilles, une bataille des sexes est également imbriquée tout au long du scénario. Parfois, un personnage féminin fait une déclaration désobligeante à propos de son mari et la deuxième femme se mêle de sa propre anecdote critique. De même, les maris feront des commentaires sarcastiques sur leur vie de famille, créant un lien (quoique fragile) entre les hommes.

En fin de compte, chacun des personnages se retourne l'un contre l'autre de sorte qu'à la fin de la pièce, chacun semble émotionnellement isolé.