Biographie du dramaturge 'Fences' August Wilson

Le dramaturge primé August Wilson n'a pas manqué de fans au cours de sa vie, mais son écriture a connu un regain d'intérêt après une adaptation cinématographique de sa pièce «Fences» ouverte en salles à Noël Jour 2016. Le film acclamé par la critique a non seulement mérité des félicitations pour les stars Viola Davis et Denzel Washington, qui a également dirigé mais exposé également de nouveaux publics au travail de Wilson. Dans chacune de ses pièces, Wilson a mis en lumière la vie des Afro-Américains de la classe ouvrière négligés dans la société. Avec cette biographie, apprenez comment l’éducation de Wilson a influencé ses œuvres majeures.

August Wilson est né le 27 avril 1945 dans le district de Pittsburgh Hill, un quartier noir pauvre. À la naissance, il portait le nom de son père boulanger, Frederick August Kittel. Son père était un immigrant allemand, connu pour sa boisson et son tempéramentet sa mère, Daisy Wilson, était afro-américaine. Elle a appris à son fils à résister à l'injustice. Ses parents ont divorcé, cependant, et le dramaturge changera plus tard son nom de famille en celui de sa mère, car elle était sa principale dispensatrice de soins. Son père n'a pas joué un rôle constant dans sa vie et est décédé en 1965.

Wilson a connu une féroce le racisme dans une succession d'écoles presque entièrement blanches, et l'aliénation qu'il ressentait en conséquence l'a finalement conduit à abandonner ses études secondaires à 15 ans. Quitter l'école ne signifiait pas que Wilson avait abandonné ses études. Il a décidé de se renseigner en visitant régulièrement sa bibliothèque locale et en y lisant avec voracité les offrandes. Une éducation autodidacte s'est avérée fructueuse pour Wilson, qui obtenir un diplôme d'études secondaires grâce à ses efforts. Alternativement, il a appris d'importantes leçons de vie en écoutant les histoires des Afro-Américains, principalement des retraités et des cols bleus, dans le district de Hill.

À 20 ans, Wilson a décidé qu'il serait un poète, mais trois ans plus tard, il a développé un intérêt pour le théâtre. En 1968, lui et son ami Rob Penny ont commencé les Black Horizons on the Hill Theatre. Faute d'un endroit pour se produire, la compagnie de théâtre a présenté ses productions dans les écoles élémentaires et vendu des billets pour seulement 50 cents en rassemblant des passants à l'extérieur juste avant le début des spectacles.

L'intérêt de Wilson pour le théâtre a décliné, et ce n'est que lorsqu'il a déménagé à St. Paul, Minn., En 1978 et a commencé à s'adapter Américain de naissance contes populaires dans des pièces pour enfants qu'il a renouvelé son intérêt pour le métier. Dans sa nouvelle ville, il a commencé à se remémorer son ancienne vie dans le quartier de Hill en faisant la chronique des expériences des habitants il y a une pièce de théâtre, qui s'est développée dans "Jitney". Mais la première pièce de Wilson mise en scène professionnellement était "Black Bart and the Sacred Hills", qu'il a écrit en rassemblant plusieurs de ses anciens poèmes.

Lloyd Richards, le premier directeur noir de Broadway et doyen de la Yale School of Drama, a aidé Wilson à affiner ses pièces et en a dirigé six. Richards était directeur artistique du Yale Repertory Theatre et directeur de la conférence des dramaturges Eugene O'Neill dans le Connecticut à laquelle Wilson soumettre le travail qui a fait de lui une star, "Black Bottom de Ma Rainey." Richards a donné des conseils à Wilson sur la pièce et elle a ouvert au Yale Repertory Theatre à 1984. Le New York Times a décrit la pièce comme «un compte rendu brûlant de ce que le racisme blanc fait à son victimes. " Se déroulant en 1927, la pièce détaille la relation rocailleuse entre un chanteur de blues et une trompette joueur.

En 1984, "Fences" a été créée. Il se déroule dans les années 1950 et relate les tensions entre un ancien joueur de baseball des ligues noires travaillant comme poubelle et le fils qui rêve également d'une carrière sportive. Pour cette pièce, Wilson a reçu le Tony Award et le Pulitzer Prize. Le dramaturge a suivi «Fences» avec «Joe Turner's Come and Gone», qui a lieu dans une pension en 1911.

Parmi les autres œuvres clés de Wilson se trouve "La leçon de piano", l'histoire de frères et sœurs se disputant un piano familial en 1936. Il a reçu son deuxième Pulitzer pour cette pièce de 1990. Wilson a également écrit «Two Trains Running», «Seven Guitars», «King Hedley II», «Gem of the Ocean» et «Radio Golf», sa dernière pièce. La plupart de ses pièces ont fait ses débuts à Broadway et beaucoup ont été des succès commerciaux. «Clôtures», par exemple, affichait un bénéfice de 11 millions de dollars en un an, un record à l'époque pour une production non musicale de Broadway.

Un certain nombre de célébrités ont joué dans ses œuvres. Whoopi Goldberg a joué dans une reprise de "Black Bottom" de Ma Rainey en 2003, tandis que Charles S. Dutton a joué dans l'original et le renouveau. D'autres acteurs célèbres qui sont apparus dans des productions Wilson incluent S. Epatha Merkerson, Angela Bassett, Phylicia Rashad, Courtney B. Vance, Laurence Fishburne et Viola Davis.

Au total, Wilson a reçu sept prix du New York Drama Critics 'Circle pour ses pièces.

Chacune des œuvres de Wilson décrit les luttes de la sous-classe noire, qu'il s'agisse de travailleurs de l'assainissement, de domestiques, de chauffeurs ou de criminels. À travers ses drames, qui s'étendent sur différentes décennies du 20e siècle, les sans-voix ont une voix. Les pièces révèlent l'agitation personnelle que les marginalisés endurent parce que leur humanité est trop souvent méconnue de leurs employeurs, des étrangers, des membres de la famille et de l'Amérique en général.

Alors que ses pièces racontent les histoires d'une communauté noire appauvrie, il y a aussi un attrait universel pour elles. On peut se rapporter aux personnages de Wilson de la même manière que l'on peut se rapporter aux protagonistes des œuvres d'Arthur Miller. Mais les pièces de Wilson se distinguent par leur gravité émotionnelle et leur lyrisme. Le dramaturge ne voulait pas passer sous silence l'héritage de esclavage et Jim Crow et leur impact sur la vie de son personnage. Il croyait que l'art était politique mais ne considérait pas ses propres pièces comme explicitement politiques.

"Je pense que mes pièces offrent aux Américains blancs une façon différente de voir les Noirs américains", a-t-il déclaré. La Revue de Paris en 1999. "Par exemple, dans" Clôtures ", ils voient un homme des ordures, une personne qu'ils ne regardent pas vraiment, bien qu'ils voient un homme des ordures tous les jours. En regardant la vie de Troy, les Blancs découvrent que le contenu de la vie de cet homme noir est affecté par les mêmes choses - amour, honneur, beauté, trahison, devoir. Reconnaître que ces choses font autant partie de sa vie que les leurs peuvent affecter leur façon de penser et de traiter avec les Noirs dans leur vie. »

Wilson est décédé d'un cancer du foie en octobre. 2, 2005, à l'âge de 60 ans dans un hôpital de Seattle. Il n'avait annoncé qu'il souffrait de la maladie qu'un mois avant sa mort. Sa troisième épouse, la costumière Constanza Romero, trois filles (une avec Romero et deux avec sa première femme) et plusieurs frères et sœurs lui ont survécu.

Après avoir succombé au cancer, le dramaturge a continué à recevoir des honneurs. Le Virginia Theatre de Broadway a annoncé qu’il porterait le nom de Wilson. Son nouveau chapiteau est monté deux semaines après sa mort.