Une brève histoire de l'opéra chinois

Depuis l'époque de la Dynastie Tang'empereur Xuanzong de 712 à 755 - qui a créé la première troupe d'opéra nationale appelée «Pear Garden» - l'opéra chinois a été l'un des plus formes de divertissement populaires dans le pays, mais cela a en fait commencé près d'un millénaire auparavant dans la vallée du fleuve Jaune pendant le Qin Dynastie.

Maintenant, plus d'un millénaire après la mort de Xuanzong, les dirigeants politiques et les gens du peuple l'apprécient de nombreuses façons fascinantes et innovantes, et Les interprètes d'opéra chinois sont toujours appelés "Disciples du Jardin des Poires", continuant à exécuter une étonnante 368 différentes formes de chinois opéra.

Bon nombre des caractéristiques qui caractérisent l'opéra chinois moderne se sont développées dans le nord de la Chine, en particulier dans le Shanxi et le Gansu Provinces, y compris l'utilisation de certains personnages comme Sheng (l'homme), Dan (la femme), Hua (le visage peint) et Chou (le pitre). Dans

Pendant la dynastie Ming - de 1368 à 1644 - et la dynastie Qing - de 1644 à 1911 - le style de chant et de théâtre traditionnel du nord du Shanxi a été combiné avec des mélodies d'une forme méridionale d'opéra chinois appelé "Kunqu". Ce formulaire a été créé dans la région de Wu, le long du Yangtze Rivière. Le Kunqu Opera tourne autour de la mélodie de Kunshan, créée dans la ville côtière de Kunshan.

Bon nombre des opéras les plus célèbres qui sont encore joués aujourd'hui proviennent du répertoire Kunqu, y compris "The Peony Pavilion", "The Peach Blossom Fan", et des adaptations de l'ancienne "Romance" des Trois Royaumes "et" Journey to the West. "Cependant, les histoires ont été rendues dans divers dialectes locaux, y compris le mandarin pour le public de Pékin et d'autres régions du nord villes. Les techniques de jeu et de chant, ainsi que les costumes et les conventions de maquillage, doivent également beaucoup à la tradition du nord du Qinqiang ou du Shanxi.

Ce riche patrimoine lyrique a été presque perdu pendant les jours sombres de la Chine au milieu du XXe siècle. Le régime communiste de la République populaire de Chine - de 1949 à nos jours - a initialement encouragé la production et la représentation d'opéras anciens et nouveaux. Au cours de la "Campagne des cent fleurs" en 1956 et en 1957 - au cours de laquelle les autorités de Mao encouragèrent l'intellectualisme, les arts et même la critique du gouvernement - l'opéra chinois s'épanouit à nouveau.

Cependant, le Campagne des Cent Fleurs peut avoir été un piège. À partir de juillet 1957, les intellectuels et les artistes qui s'étaient présentés pendant la période des Cent Fleurs furent purgés. En décembre de la même année, 300 000 personnes avaient été qualifiées de «de droite» et soumises à des sanctions allant de la critique informelle à l'internement dans des camps de travail ou même à l'exécution.

Ce fut un aperçu des horreurs de la Révolution culturelle de 1966 à 1976, qui mettrait en péril l'existence même de l'opéra chinois et d'autres arts traditionnels.

La Révolution culturelle a été la tentative du régime de détruire les "anciennes façons de penser" en interdisant de telles traditions comme la bonne aventure, la fabrication du papier, la tenue traditionnelle chinoise et l'étude de la littérature classique et les arts. Une attaque contre une pièce d'opéra de Pékin et son compositeur a marqué le début de la révolution culturelle.

En 1960, le gouvernement de Mao avait chargé le professeur Wu Han d'écrire un opéra sur Hai Rui, un ministre de la dynastie Ming qui avait été licencié pour avoir critiqué l'empereur en face de lui. Le public a vu la pièce comme une critique de l'empereur - et donc de Mao - plutôt que de Hai Rui représentant le ministre de la Défense en disgrâce Peng Dehuai. En réaction, Mao a fait volte-face en 1965, publiant une critique sévère de l'opéra et du compositeur Wu Han, qui a finalement été licencié. Ce fut la salve d'ouverture de la Révolution culturelle.

Pendant la décennie suivante, les troupes d'opéra ont été dissoutes, d'autres compositeurs et scénaristes ont été purgés et les représentations ont été interdites. Jusqu'à la chute du "Gang of Four" en 1976, seuls huit "modèles d'opéra" étaient autorisés. Ces opéras modèles ont été personnellement vérifiés par Madame Jiang Qing et étaient entièrement politiquement inoffensifs. En substance, l'opéra chinois était mort.

Après 1976, l'opéra de Pékin et les autres formes ont été relancés, et une fois de plus placés dans le répertoire national. Les artistes plus âgés qui avaient survécu aux purges ont été autorisés à transmettre leurs connaissances à de nouveaux étudiants. Des opéras traditionnels ont été librement joués depuis 1976, bien que certaines œuvres plus récentes aient été censurées et de nouveaux compositeurs critiqués car les vents politiques ont changé au cours des décennies qui ont suivi.

Le maquillage d'opéra chinois est particulièrement fascinant et riche de sens. Un personnage avec un maquillage principalement rouge ou un masque rouge est courageux et fidèle. Le noir symbolise l'audace et l'impartialité. Le jaune dénote l'ambition, tandis que le rose est synonyme de sophistication et de sang-froid. Les personnages aux visages principalement bleus sont féroces et prévoyants, tandis que les visages verts montrent des comportements sauvages et impulsifs. Ceux qui ont des visages blancs sont perfides et rusés - les méchants de la série. Enfin, un acteur avec seulement une petite partie de maquillage au centre du visage, reliant les yeux et le nez, est un clown. C'est ce qu'on appelle "xiaohualian", ou le "petit visage peint."

Aujourd'hui, plus d'une trentaine de formes d'opéra chinois continuent d'être jouées régulièrement dans tout le pays. Certains des plus importants sont l'opéra de Pékin de Pékin, l'opéra Huju de Shanghai, le Qinqiang du Shanxi et l'opéra cantonais.

La forme d'art dramatique connue sous le nom d'opéra de Pékin - ou opéra de Pékin - est un incontournable du divertissement chinois depuis plus de deux siècles. Elle a été fondée en 1790 lorsque les "Quatre Grands Troupes Anhui" se sont rendus à Pékin pour se produire devant la Cour impériale.

Quelque 40 ans plus tard, des troupes d'opéra bien connues du Hubei ont rejoint les interprètes d'Anhui, mélangeant leurs styles régionaux. Les troupes d'opéra du Hubei et de l'Anhui ont utilisé deux mélodies primaires adaptées de la comédie musicale du Shanxi tradition: "Xipi" et "Erhuang". De cet amalgame de styles locaux, le nouvel opéra de Pékin ou Pékin développé. Aujourd'hui, l'Opéra de Pékin est considéré Chine forme d'art nationale.

L'opéra de Pékin est célèbre pour ses intrigues compliquées, son maquillage éclatant, ses beaux costumes et décors et le style vocal unique utilisé par les interprètes. La plupart des 1 000 complots, ce qui n'est peut-être pas surprenant, tournent autour des conflits politiques et militaires plutôt que des romans. Les histoires de base datent souvent de centaines, voire de milliers d'années impliquant des êtres historiques et même surnaturels.

De nombreux fans de l'opéra de Pékin s'inquiètent du sort de cette forme d'art. Les pièces traditionnelles font référence à de nombreux faitsRévolution culturelle la vie et l'histoire qui ne sont pas familières aux jeunes. De plus, de nombreux mouvements stylisés ont des significations particulières qui peuvent être perdues pour un public non initié.

Le plus troublant de tous, les opéras doivent maintenant rivaliser avec les films, les émissions de télévision, les jeux informatiques et Internet pour attirer l'attention. Le gouvernement chinois utilise des subventions et des concours pour encourager les jeunes artistes à participer à l'Opéra de Pékin.

L'opéra de Shanghai (Huju) est né à peu près au même moment que l'opéra de Pékin, il y a environ 200 ans. Cependant, la version de Shanghai de l'opéra est basée sur des chansons folkloriques locales de la région de la rivière Huangpu plutôt que sur l'Anhui et le Shanxi. Huju est exécuté dans le dialecte shanghaïen du Wu chinois, qui n'est pas mutuellement intelligible avec mandarin. En d'autres termes, une personne de Pékin ne comprendrait pas les paroles d'un morceau de Huju.

En raison de la nature relativement récente des histoires et des chansons qui composent Huju, les costumes et le maquillage sont relativement simples et modernes. Les interprètes de l'opéra de Shanghai portent des costumes qui ressemblent aux vêtements de rue des gens ordinaires de l'ère précommuniste. Leur maquillage n'est pas beaucoup plus élaboré que celui porté par les acteurs de la scène occidentale, en contraste frappant avec la peinture à la graisse lourde et importante utilisée dans les autres formes d'opéra chinois.

Huju a connu son apogée dans les années 1920 et 1930. Beaucoup d'histoires et de chansons de la région de Shanghai montrent une nette influence occidentale. Cela n'est pas surprenant, étant donné que les grandes puissances européennes maintenaient des concessions commerciales et des bureaux consulaires dans la ville portuaire florissante, avant la Seconde Guerre mondiale.

Comme de nombreux autres styles d'opéra régionaux, Huju risque de disparaître à jamais. Peu de jeunes acteurs adoptent la forme artistique car il y a beaucoup plus de renommée et de fortune dans les films, la télévision ou même l'opéra de Pékin. Contrairement à l'opéra de Pékin, qui est maintenant considéré comme une forme d'art nationale, l'opéra de Shanghai est exécuté dans un dialecte local et ne se traduit donc pas bien dans les autres provinces.

Néanmoins, la ville de Shanghai compte des millions d'habitants, avec des dizaines de millions d'autres à proximité. Si un effort concerté est fait pour initier un public plus jeune à cette forme d'art intéressante, Huju pourrait survivre pour ravir les amateurs de théâtre pour les siècles à venir.

La plupart des formes d'opéra chinois doivent leur style de chant et d'acteur, certaines de leurs mélodies et leur intrigues de la province du Shanxi, fertile sur le plan musical, avec ses Qinqiang millénaires ou Luantan des mélodies. Cette ancienne forme d'art est apparue pour la première Rivière Jaune Vallée pendant la Dynastie Qin de B.C. 221 à 206 et a été popularisé à la Cour impériale à Xian moderne au cours de la Tang Era, qui s'étendait de 618 à 907 après J.-C.

Le répertoire et les mouvements symboliques ont continué de se développer dans la province du Shanxi Yuan Era (1271-1368) et l'ère Ming (1368-1644). Pendant la dynastie Qing (1644-1911), l'opéra Shanxi a été présenté à la cour de Pékin. Le public impérial a tellement apprécié le chant du Shanxi que la forme a été incorporée à l'opéra de Pékin, qui est maintenant un style artistique national.

À une époque, le répertoire de Qinqiang comprenait plus de 10 000 opéras; aujourd'hui, on ne se souvient que d'environ 4 700 d'entre eux. Les airs de l'opéra de Qinqiang sont divisés en deux types: huan yin, ou «air joyeux», et ku yin, ou «air douloureux». Les complots de l'opéra du Shanxi portent souvent sur la lutte contre l'oppression, les guerres contre les barbares du Nord et les questions de fidélité. Certaines productions du Shanxi Opera incluent des effets spéciaux tels que cracheurs de feu ou virevoltes acrobatiques, en plus du jeu et du chant lyriques.

L'opéra cantonais, basé dans le sud de la Chine et les communautés ethniques chinoises à l'étranger, est une forme d'opéra très formelle qui met l'accent sur les compétences en gymnastique et en arts martiaux. Cette forme d'opéra chinois prédomine dans le Guangdong, Hong Kong, Macao, Singapour, Malaisieet dans les zones d'influence chinoise des pays occidentaux.

L'opéra cantonais a été joué pour la première fois sous le règne de l'empereur Jiajing de la dynastie Ming de 152 à 1567. Basé à l'origine sur les anciennes formes de l'opéra chinois, l'opéra cantonais a commencé à ajouter des mélodies folkloriques locales, des instruments cantonais et, éventuellement, des airs populaires occidentaux. En plus des instruments traditionnels chinois tels que le pipa, erhuet les percussions, les productions modernes d'opéra cantonais peuvent inclure des instruments occidentaux comme le violon, le violoncelle ou même le saxophone.

Deux types de pièces différentes composent le répertoire de l'opéra cantonais - Mo, qui signifie «arts martiaux», et Mun, ou «intellectuel» - où les mélodies sont entièrement secondaires par rapport aux paroles. Les performances de Mo sont rapides, impliquant des histoires de guerre, de bravoure et de trahison. Les acteurs portent souvent des armes comme accessoires, et les costumes élaborés peuvent être aussi lourds qu'une armure réelle. Mun, d'autre part, a tendance à être une forme d'art plus lente et plus polie. Les acteurs utilisent leurs tonalités vocales, leurs expressions faciales et leurs «manches d'eau» longues et fluides pour exprimer des émotions complexes. La plupart des histoires Mun sont des romans, des histoires de moralité, des histoires de fantômes ou des contes ou mythes classiques chinois célèbres.

Une caractéristique notable de l'opéra cantonais est le maquillage. C'est l'un des systèmes de maquillage les plus élaborés de tout l'opéra chinois, avec différentes nuances de couleurs et de formes, en particulier sur le front, indiquant l'état mental, la fiabilité et la santé physique des personnages. Par exemple, les personnages maladifs ont une fine ligne rouge tracée entre les sourcils, tandis que les personnages comiques ou clownesques ont une grande tache blanche sur l'arête du nez. Certains opéras cantonais impliquent également des acteurs dans le maquillage "visage ouvert", qui est si complexe et compliqué qu'il ressemble plus à un masque peint qu'à un visage vivant.

Aujourd'hui, Hong Kong est au centre des efforts pour maintenir l'opéra cantonais en vie et en plein essor. L'Académie des arts du spectacle de Hong Kong propose des diplômes de deux ans en interprétation d'opéra cantonais, et le Conseil de développement des arts parraine des cours d'opéra pour les enfants de la ville. Grâce à un tel effort concerté, cette forme unique et complexe d'opéra chinois pourrait continuer à trouver un public pour les décennies à venir.