«Être ou ne pas être: le discours légendaire de Shakespeare

Même si vous n'avez jamais vu de pièce de Shakespeare, vous saurez ce fameux "Hamlet" citation: "Être ou ne pas être." Mais qu'est-ce qui rend ce discours si célèbre et qu'est-ce qui a inspiré le dramaturge le plus célèbre du monde à l'inclure dans cette œuvre?

«Être ou ne pas être» est la première ligne d'un soliloque au couvent scène du "Hamlet, prince de Danemark" de Shakespeare. Un hameau mélancolique envisage la mort et le suicide en attendant son amant Ophelia.

Il déplore les défis de la vie mais considère que l'alternative - la mort - pourrait être pire. Le discours explore L'état d'esprit confus de Hamlet alors qu'il envisage d'assassiner son oncle Claudius, qui a tué le père de Hamlet puis a épousé sa mère pour devenir roi à sa place. Tout au long de la pièce, Hamlet a hésité à tuer son oncle et à venger la mort de son père.

Hamlet a probablement été écrit entre 1599 et 1601; à ce moment-là, Shakespeare avait perfectionné ses compétences d'écrivain et avait appris à écrire de manière introspective pour représenter les pensées intérieures d'un esprit torturé. Il aurait certainement vu des versions de "Hamlet" avant d'écrire la sienne, car elle s'inspire de la légende scandinave d'Amleth. Pourtant, l'éclat de la vision de Shakespeare sur le récit est qu'il transmet avec éloquence les pensées intérieures du protagoniste.

Shakespeare a perdu son fils, Hamnet, en août 1596, alors que l'enfant n'avait que 11 ans. Malheureusement, il n'était pas rare de perdre des enfants au temps de Shakespeare, mais en tant que fils unique de Shakespeare, Hamnet a dû forger une relation avec son père malgré le fait qu'il travaillait régulièrement à Londres.

Certains soutiennent que le discours de Hamlet sur la question de savoir s’il faut endurer les tortures de la vie ou simplement y mettre fin pourrait donner un aperçu de la propre pensée de Shakespeare en son temps de chagrin. C’est peut-être la raison pour laquelle le discours est si universellement bien reçu - un public peut ressentir la véritable émotion dans l’écriture de Shakespeare et peut-être se rapporter à ce sentiment de désespoir impuissant.

Le célèbre discours est ouvert à de nombreuses interprétations différentes, souvent exprimées en mettant l'accent sur différentes parties de la ligne d'ouverture. Cela a été démontré de façon comique lors du spectacle de célébration de 400 ans de la Royal Shakespeare Company, quand une gamme d'acteurs connus pour leur travail avec la pièce (y compris David Tennant, Benedict Cumberbatch et Sir Ian McKellan), a consisté à s'instruire mutuellement sur les meilleures façons de soliloque. Leurs différentes approches présentent toutes des différences, significations nuancées que l'on retrouve dans le discours.

Le public de Shakespeare aurait connu des réformes religieuses où la plupart auraient dû se convertir du catholicisme au protestantisme ou risquer d'être exécutées. Cela jette des doutes sur la pratique de la religion, et le discours peut avoir posé des questions sur quoi et qui croire quand il s'agit de l'au-delà.

"Etre catholique ou ne pas être catholique" devient la question. Vous avez été élevé pour croire en une foi, puis soudain on vous dit que si vous continuez à y croire, vous pourriez être tué. Être forcé de changer votre système de croyances peut certainement provoquer des troubles intérieurs et de l'insécurité.

Parce que la foi continue d'être un sujet de discorde à ce jour, c'est toujours un objectif pertinent pour comprendre le discours.

La nature philosophique du discours le rend également attrayant: aucun de nous ne sait ce qui vient après cette vie et il y a une peur de cet inconnu, mais nous sommes tous aussi parfois conscients de la futilité de la vie et de ses injustices. Parfois, comme Hamlet, nous nous demandons quel est notre but ici.