Bien que les héros du hard rock du sud de la Californie, Van Halen aient fait sensation à la fin des années 70 lorsque le groupe a fait ses débuts, le groupe a certainement construit son héritage durable à travers son travail prolifique au cours des années 80, qui a établi Une firme rock classique et arena rock héritage difficile à nier. Plus remarquable encore, les nombreuses réalisations de Van Halen au cours de la décennie ont généré un grand succès malgré un changement de chanteur principal. Voici un aperçu chronologique de certaines des meilleures chansons des années 80 du groupe des époques David Lee Roth et Sammy Hagar.
Soutenu habilement par une section rythmique percutante et un riff de guitare, ce morceau de 1980 met en lumière tout ce qui était unique à propos de Van Halen Mark I: les solos imaginatifs de riffing et d'électrification d'Eddie Van Halen et, bien sûr, la voix vampy et snarky de David Lee Roth style. En fin de compte, la partie la plus mémorable de la chanson tourne autour de ses deux solos de guitare centraux, et au cœur de ceux-ci se trouve une ligne de Roth qui a toujours apporte un sourire: "Avez-vous vu les notes de Junior?" Il s'agit d'un hard rock théâtral exécuté de manière experte qui parvient à maintenir une distinction âcre de sa sœur style
Heavy métal.Quoi qu'on en dise sur les limites de Van Halen, il est difficile de remettre en question la capacité du groupe à bercer non seulement avec agressivité et conviction mais avec un flair singulier que personne d'autre n'a jamais tout à fait assorti. Tel est le cas sur cette piste, un autre point fort du solide "Women and Children First" des années 1980, qui joue habilement le travail de guitare d'Eddie Van Halen contre le style exotique et martelé de Roth dans les couplets. Et bien que ce contraste de personnalités ait créé une situation volatile pour le groupe, comme le raconte l'histoire, il a également entraîné une magie que le groupe n'a jamais pu retrouver pendant les années Van Hagar.
Il n'y a nulle part où aller mais du riff d'introduction à cette chanson, un balayage, transcendant œuvre d'Eddie Van Halen qui ancre les débats avec style sur "Fair" de 1981 Avertissement". Néanmoins, le groupe fait de son mieux pour construire une chanson rock décente autour de lui, réussissant assez bien en apportant ses voix d'harmonie de marque lors d'un pont syncopé intéressant. Il n'a jamais été très logique de rechercher une profondeur lyrique dans les airs de Van Halen, et cette règle vaut également ici. Mais pour les fans à la recherche de rock and roll agressif et agréable, le démarrage de cette chanson est toujours une mission accomplie instantanément.
C'est peut-être le joyau le plus sous-estimé du groupe, une gravure lente et sensuelle de la collection plutôt décevante de 1982 de couvertures pour la plupart éraflures, Diver Down. Le travail de guitare complexe et presque doux d'Eddie Van Halen est certainement un point culminant, mais la voix de Roth démontrer non seulement sa capacité de chant et son sens du spectacle, mais ses influences stylistiques plutôt à gauche qui d'une manière ou d'une autre travailler de toute façon. Après tout, Roth a toujours été un chanteur de salon vêtu de spandex qui semblait aimer faire un entraînement cardio pendant ses performances. Quel ragoût étrange et unique que le groupe a créé à partir de son duo créatif franc-tireur central.
Bien qu'il n'y ait pas grand-chose qui découle de la recherche de liens entre Van Halen et le punk rock, la vitesse et l'intensité de cette chanson ont néanmoins beaucoup plus en commun avec ce genre que la plupart des cheveux en métal qui a suivi dans le sillage de l'album blockbuster 1984. Bien sûr, lorsque vous ajoutez la théâtralité inhérente à Roth et au reste du groupe, vous réalisez assez rapidement que nous avons affaire à un groupe de hard rock décadent de Los Angeles qui n'a toujours pas d'égal.
Avec "Jump", qui ne parvient pas à faire cette liste uniquement parce qu'il n'a pas besoin de publicité, ce ballade de puissance de "1984" a aidé à introduire un son pop lourd synthétiseur qui porterait Van Halen au milieu des années 80. Et bien que certains fans se soient opposés à la nouvelle direction, il était probablement inévitable qu'un artiste aussi méticuleux qu'Eddie Van Halen doive évoluer d'une certaine manière. Quant à la chanson elle-même, elle prouve qu'Eddie était aussi adepte de riffs de clavier comme des riffs de guitare, et le sens mélodique exposé ici correspond aux forces de Roth tout en se taillant un public sans cesse croissant pour la musique du groupe.
Bien que de nombreux fans soient opposés de manière venimeuse à la deuxième ère du groupe, sans doute plus réussie avec Sammy Hagar à la barre, le fait est que "5150" résiste bien à l'examen comme un album serré et varié qui se mesure favorablement avec n'importe quel disque du groupe jamais libéré. Néanmoins, cette chanson donne le coup d'envoi de l'ère Van Hagar avec un bang, soutenu par la déclaration ludique de Hagar "Bonjour, bébé" au début de la chanson. Encore mieux, le riffing et l'écriture de chansons d'Eddie Van Halen semblent aussi bons que jamais ici, aidant le groupe à maintenir sa forme boursouflée.
Qu'on le veuille ou non, au fil des années 80, Eddie Van Halen a commencé à révéler une affinité croissante pour la polyvalence des claviers et une soif de ramification musicale. Il a combiné ces éléments pour devenir un pourvoyeur toujours plus habile de la ballade du pouvoir, et cette chanson est peut-être le moment le plus envoûtant et fascinant de Van Halen dans ce département. Prêt à l'emploi pour des montages sportifs édifiants, le morceau a posé une question clé aux fans pour savoir s'ils étaient capables ou désireux pour gérer un Van Halen avec des sensibilités pop aussi fortes sinon plus fortes que ses tendances rock and roll passé. Alors de quel côté êtes-vous?
Intitulé de manière appropriée pour correspondre aux ambitions du nouveau Van Halen, ce rocker met en lumière tous les meilleurs outils du disposition du groupe, avec un riff classique d'Eddie Van Halen et certains des textures les plus subtiles du guitariste en jouant. Il possède également un grand chœur à chanter prêt pour l'arène, et bien qu'il puisse être aussi agaçant que Roth, deux choses qui ne peuvent être mises en doute à propos d'Agar sont la force et la précision de ses tuyaux. Donc, même si cette sensibilité pop en expansion ne s'est jamais traduite en un autre succès n ° 1 pour l'héritage tumultueux de Van Halen, il est certainement possible qu'elle ait aidé à acheter le groupe quelques années supplémentaires.
Musicalement, le morceau de "OU812" de 1988 adopte certainement une approche cross-genre, maximisant voix d'harmonie de Michael Anthony et Eddie Van Halen contre une guitare proche du sud-ouest mélanger. De plus, Hagar livre certains de ses chants les plus nuancés et les plus émouvants à ce jour, et le résultat est un départ intéressant mais quelque peu discordant des fans de rock de power-chord avaient été habitués à Van Halen. Ou, peut-être que ce sont juste les femmes chaudes qui parlent dans la vidéo.