Poésie ekphrastique: définition et exemples

La poésie ekphrastique explore l'art. À l'aide d'un dispositif rhétorique appelé ekphrasis, le poète s'engage dans une peinture, un dessin, une sculpture ou une autre forme d'art visuel. La poésie sur la musique et la danse pourrait également être considérée comme un type d'écriture ékphrastique.

Le terme ékphrastique (également orthographié ecphrastique) provient d'une expression grecque pour la description. Les premiers poèmes ékphrastiques étaient des récits vivants de scènes réelles ou imaginaires. Par une utilisation effusive des détails, les écrivains de la Grèce antique aspiraient à transformer le visuel en verbal. Les poètes ultérieurs sont allés au-delà de la description pour réfléchir à des significations plus profondes. Aujourd'hui, le mot ékphrastique peut faire référence à toute réponse littéraire à une œuvre non littéraire.

Mots clés

Il y a plus de 2000 ans, les poètes épiques utilisaient ekphrasis pour aider le public à visualiser les batailles légendaires. Ils ont créé un enargie, ou peinture de mots vifs. Par exemple, Livre 18 de L'Iliade (Californie. 762 av.J.-C.) comprend une longue description visuelle détaillée du bouclier qu'Achille portait. L'auteur de L'Iliade (dit être un poète aveugle connu sous le nom d'Homère) n'a jamais réellement vu le bouclier. Ekphrasis dans poésie épique décrivaient généralement des scènes et des objets qui étaient seulement imaginés.

Depuis l'âge d'Homère, les poètes ont imaginé de nombreuses façons d'interagir avec l'art. Ils analysent l'œuvre, explorent des significations symboliques, inventent des histoires ou même créent des dialogues et des scènes dramatiques. L'œuvre sera souvent guider le poète vers de nouvelles perspectives et découvertes surprenantes.

Le sujet du poème ékphrastique peut concerner une œuvre d'art réelle (ekphrasis réelle) ou un objet fictif comme le bouclier d'Achille (ekphrasis théorique). Parfois, le poème ékphrastique répond à une œuvre qui existait autrefois mais qui est maintenant perdue, détruite ou éloignée (ekphrasis réelle non évaluable).

Il n'y a pas de forme établie pour la poésie ékphrastique. Tout poème sur l'art, qu'il soit rimé ou non, métrique ou vers libre, peut être considéré comme ékphrastique.

Chacun des poèmes suivants porte sur une œuvre d'art. Bien que les poèmes soient très différents dans le ton et le style, ils sont tous des exemples de poésie ékphrastique.

Poète Anne Sexton (1928-1974) et artiste Vincent Van Gogh (1853–1890) combattirent tous les deux des démons privés. Poème d'Anne Sexton sur "La nuit étoilée" de van Gogh présente une scène inquiétante: La nuit est une "bête qui se précipite" et un "grand dragon" qui "bout avec onze étoiles. "S'identifiant à l'artiste, Sexton exprime un souhait de mort et un désir de fusionner avec Le ciel:

"Oh nuit étoilée! C'est ainsi
Je veux mourir."

Le court poème gratuit en vers mentionne des détails de la peinture, mais l'accent est mis sur la réponse émotionnelle du poète. Plutôt que de décrire sans passion le travail de van Gogh, Anne Sexton aborde la peinture de manière très personnelle.

Écrire pendant le Ère romantique, John Keats (1795–1818) devient ekphrasis théorique dans une médiation et une série de questions. En cinq strophes rimantes, Poème de Keats "Ode sur une urne grecque" aborde une version imaginée d'un vase ancien. Typique des artefacts vus au British Museum, l'urne est ornée de musiciens et de figures dansantes. Il aurait pu contenir du vin, ou il aurait pu servir d'urne funéraire. Au lieu de simplement décrire l'urne, Keats parle directement aux figures dansantes:

"Quels sont les hommes ou les dieux? Quelles demoiselles loth?
Quelle folle poursuite? Quelle lutte pour fuir?
Quels tuyaux et timbrels? Quelle extase sauvage? "

Les chiffres sur l'urne semblent d'autant plus désespérés qu'ils sont figés sur un artefact intemporel. Cependant, les lignes controversées de Keats - "La beauté est la vérité, la beauté de la vérité" - suggèrent un type de salut. La beauté (art visuel) est assimilée à la vérité.

"Ode on a Grecian Urn "pourrait être interprété comme un manifeste qui célèbre l'ekphrasis comme le chemin de l'immortalité.

"Two Monkeys" est une scène allégorique de l'artiste hollandais de la Renaissance Pieter Bruegel the Elder (vers 1530-1569). Bruegel (également connu sous le nom de Brueghel) a peint deux singes enchaînés dans une fenêtre ouverte. Depuis plus de 500 ans, ce tout petit ouvrage - pas plus grand qu'un roman de poche - a suscité la spéculation. Pourquoi un singe regarde-t-il les voiliers? Pourquoi l'autre singe se détourne-t-il?

Dans "Deux singes de Brueghel, "L'écrivain polonais Wislawa Szymborska (1923–2012) place les images visuelles - les singes, le ciel, la mer - dans un rêve. Un élève se débat pour un examen d'histoire dans une pièce où les singes se perchent. Un singe semble amusé par la difficulté de l'élève. L'autre singe offre un indice:

"... quand le silence suit une question,
il me demande
avec un doux tintement de la chaîne. "

En introduisant la confusion de l'élève et la surréaliste examen, Szymborska suggère que les singes symbolisent le désespoir de la condition humaine. Peu importe que les singes regardent par la fenêtre ou fassent face à la pièce. De toute façon, ils restent asservis.

Les peintures de Pieter Bruegel sont à la base d'une variété d'écriture ékphrastique de certains des poètes les plus connus de l'ère moderne. Le paysage de Bruegel avec la chute d'Icare" stimulé des poèmes célèbres de W.H. Auden et William Carlos Williams. John Berryman et d'innombrables autres ont répondu à "Chasseurs dans la neige" de Bruegel", chaque poète offrant une impression unique de la scène.

Poète anglais U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929-2009) était connue pour ironie et esprit sombre. Poème ékphrastique de Fanthorpe, "Not My Best Side" s'inspire de «Saint George et le dragon», une illustration médiévale d'un conte légendaire. L'artiste, Paolo Uccello (v. 1397–1475), n'avait certainement pas l'intention que sa peinture soit comique. Cependant, Fanthorpe invente un conférencier qui présente une interprétation comique et contemporaine de la scène.

Écrit en vers libre, les trois longues strophes sont un monologue parlée par la demoiselle dans le tableau. Sa voix est impertinente et provocante:

"Il est difficile pour une fille d'être sûre
Elle veut être sauvée. Je veux dire, je
A pris le dragon. C'est agréable d'être
J'ai aimé, si vous voyez ce que je veux dire. "

Le monologue irrévérencieux semble d'autant plus humoristique dans le contexte de la peinture d'Uccello et de l'histoire ancienne de l'héroïsme masculin.

Artiste américain Edward Hopper (1886-1967) peint des vues obsédantes de scènes urbaines solitaires. Anne Carson (1950–) réfléchit à son travail dans "Hopper: Confessions", une série de neuf poèmes présentés dans sa collection, Les hommes pendant les heures creuses.

Les poèmes inspirés de Hopper d'Anne Carson combinez l'ekphrasis avec des citations du philosophe du quatrième siècle Saint Augustin. Dans «Nighthawks», par exemple, Carson suggère que le passage du temps a créé une distance entre les personnages du restaurant que Hopper a peints. Le poème de Carson est un monologue réfléchissant avec des lignes décalées qui transmettent un sentiment de lumière et d'ombres changeantes.

"Dans la rue noir comme veuves
rien à avouer
nos distances nous ont trouvés "

"Nighthawks" se termine par la citation surprenante de St. Augustine sur la façon dont le temps façonne nos vies. En juxtaposant les mots du philosophe aux mots prononcés par les personnages du tableau, Anne Carson apporte une nouvelle dimension au travail de Hopper.

Peu de temps après son divorce avec son collègue artiste Diego Rivera, Frida Kahlo (1907–1954) a peint un autoportrait surréaliste. La peinture suscite de nombreuses questions: pourquoi Kahlo porte-t-elle une coiffe en dentelle? Quelles sont les lignes qui rayonnent autour de son visage? Pourquoi l'image de Diego Rivera est-elle peinte sur son front?

Pour pratiquer l'ekphrasis, écrivez une réponse à la peinture de Kahlo. Vous pouvez inventer un dialogue, créer une histoire, poser des questions ou réfléchir à la signification des détails de la peinture. Vous pouvez spéculer sur la vie et le mariage de Kahlo, ou vous pouvez relier la peinture à un incident dans votre propre vie.

Le poète Pascale Petit (1953–) a répondu à l'autoportrait de Kahlo dans un poème intitulé "Diego dans mon esprit. "Le livre de Petit, Ce que l'eau m'a donné: des poèmes d'après Frida Kahlo, contient 52 poèmes ekphrasiques qui illustrent une gamme d'approches. Son processus d'écriture, Petit a dit Boussole magazine, impliquait de regarder de près et profondément les peintures de Kahlo "jusqu'à ce que je ressente une transe qui semblait vraie et fraîche."

• Maïs, Alfred. «Notes on Ekphrasis». Académie des poètes américains. 15 janv. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Crucefix, Martyn. "14 façons d'écrire un poème Ekphrastic." 3 fév. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Démystifier la poésie en utilisant l'ekphrasis des femmes." Institut des enseignants de Yale-New Haven. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
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• Moorman, Honor. "Backing into Ekphrasis: Reading and Writing Poetry about Visual Art." The English Journal, vol. 96, non. 1, 2006, p. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662