Florence: le centre de l'art de la première Renaissance italienne

Florence, ou Firenze comme il est connu de ceux qui y vivent, était le épicentre culturel de l'italien précoce Renaissance art, lançant la carrière de nombreux artistes de premier plan dans l'Italie du XVe siècle.

Dans un précédent article sur le Proto-Renaissance, plusieurs républiques et duchés du nord de l'Italie ont également été mentionnés comme étant adaptés aux artistes. Ces endroits étaient très sérieux dans la compétition entre eux pour la plus belle parure civique, entre autres choses, qui a gardé beaucoup d'artistes heureux. Comment Florence a-t-elle alors réussi à prendre le devant de la scène? Tout cela avait à voir avec cinq compétitions entre les domaines. Un seul d'entre eux concernait spécifiquement l'art, mais ils étaient tous importants à art.

Dans la majeure partie de l'Europe du XVe siècle (et du XIVe siècle, et jusqu'au IVe siècle), l'Église catholique romaine avait le dernier mot sur tout. C'est pourquoi il était d'une importance capitale que la fin du 14ème siècle ait vu des papes rivaux. Pendant ce qu'on appelle le "grand schisme de l'Occident", il y avait un pape français à Avignon et un pape italien à Rome et chacun avait des alliés politiques différents.

Avoir deux papes était intolérable; pour un croyant pieux, cela s'apparentait à être un passager impuissant dans une voiture à grande vitesse et sans conducteur. Une conférence fut convoquée pour résoudre les problèmes, mais son résultat en 1409 troisième Pape installé. Cette situation a perduré pendant quelques années jusqu'à ce qu'un pape soit établi en 1417. En prime, le nouveau pape a pu rétablir la papauté dans le États pontificaux. Cela signifiait que tout le financement / la dîme (considérable) pour l'Église se retrouvait à nouveau dans un seul coffre, avec les banquiers papaux à Florence.

Florence avait déjà une histoire longue et prospère au XVe siècle, avec des fortunes dans les métiers de la laine et de la banque. Au cours du 14e siècle, cependant, Mort noire anéanti la moitié de la population et deux banques ont succombé à la faillite, ce qui a provoqué des troubles civils et une famine occasionnelle couplée à de nouvelles épidémies épisodiques de peste.

Ces calamités ont certainement secoué Florence, et son économie a été un peu instable pendant un certain temps. Milan d'abord, puis Naples, puis Milan (à nouveau) tentent «d'annexer» Florence, mais les Florentins ne sont pas sur le point d'être dominés par des forces extérieures. Sans alternative, ils ont repoussé les avancées indésirables de Milan et de Naples. En conséquence, Florence est devenue encore plus puissante qu'elle ne l'était avant la peste et a continué à sécuriser Pise comme son port (un élément géographique que Florence n'avait pas apprécié auparavant).

Les humanistes avaient l'idée révolutionnaire que les humains, prétendument créés à l'image du Dieu judéo-chrétien, avaient reçu la capacité de pensée rationnelle à une fin significative. L'idée que les gens pouvaient choisir l'autonomie n'avait pas été exprimée depuis de très nombreux siècles et posait un peu un défi à la foi aveugle dans l'Église.

Le XVe siècle a vu une montée sans précédent de la pensée humaniste parce que les humanistes ont commencé à écrire de manière prolifique. Plus important encore, ils avaient également les moyens (les documents imprimés étaient une nouvelle technologie!) De diffuser leurs propos auprès d'un public toujours plus large.

Florence s'était déjà imposée comme un paradis pour les philosophes et autres hommes des «arts», elle a donc naturellement continué à attirer les grands penseurs de l'époque. Florence est devenue une ville dans laquelle les savants et les artistes ont librement échangé des idées, et l'art est devenu plus dynamique pour elle.

Oh, ces intelligents Médicis! Ils avaient commencé la fortune de la famille en tant que marchands de laine mais se sont vite rendu compte de la réel l'argent était dans les banques. Avec une habileté et une ambition habiles, ils sont devenus des banquiers dans la plupart de l'Europe actuelle, ont amassé une richesse stupéfiante et étaient connus comme la famille prééminente de Florence.

Mais une chose a gâché leur succès: Florence était une République. Les Médicis ne pouvaient pas être ses rois ni même ses gouverneurs - pas officiellement, c'est-à-dire. Bien que cela ait pu présenter un obstacle insurmontable pour certains, les Médicis n'étaient pas du genre à se tordre la main et à être indécis.

Au cours du XVe siècle, les Médicis ont dépensé des sommes astronomiques pour des architectes et des artistes, qui ont construit et décoré Florence pour le plus grand plaisir de tous ceux qui y vivaient. Le ciel était la limite! Florence a même obtenu la première bibliothèque publique depuis l'Antiquité. Les Florentins étaient hors d'eux avec amour pour leurs bienfaiteurs, les Médicis. Et les Médicis? Ils ont pu diriger l'émission qui était Florence. Officieusement, bien sûr.

Peut-être que leur patronage était égoïste, mais la réalité est que les Médicis ont presque à eux seuls souscrit au début de la Renaissance. Parce qu'ils étaient florentins, et que c'était là qu'ils dépensaient leur argent, les artistes affluaient à Florence.

• Florence a inauguré au XVe siècle ce que nous appelons maintenant un concours de sculpture «avec jury». Il y avait - et il y a - une énorme cathédrale à Florence connue sous le nom de Duomo, dont la construction a commencé en 1296 et s'est poursuivie pendant près de six siècles. Adjacent à la cathédrale était / est une structure séparée appelée le baptistère, dont le but, évidemment, était pour les baptêmes. Au 14ème siècle, l'artiste proto-renaissance Andrea Pisano a exécuté une paire d'immenses portes en bronze pour le côté est du baptistère. Ce sont des merveilles modernes à l'époque et sont devenues assez célèbres.
• Les portes en bronze d'origine de Pisano ont connu un tel succès que les Florentins ont décidé que ce serait une grande chose d'ajouter entièrement une autre paire au baptistère. À cette fin, ils ont créé un concours pour les sculpteurs (de tout support) et les peintres. Toute âme talentueuse était invitée à s'essayer au sujet assigné (une scène représentant le sacrifice d'Isaac), et beaucoup l'ont fait.
• En fin de compte, cependant, cela se résumait à un concours de deux: Filippo Brunelleschi et Lorenzo Ghiberti. Les deux avaient des styles et des compétences similaires, mais les juges ont choisi Ghiberti. Ghiberti a obtenu la commande, Florence a obtenu des portes en bronze plus impressionnantes et Brunelleschi a tourné ses formidables talents vers l'architecture. C'était vraiment une de ces situations "gagnant-gagnant-gagnant", un grand nouveau développement dans l'art et une autre plume dans la casquette métaphorique de Florence.

Cinq compétitions ont propulsé Florence au premier plan du monde "cultivé", qui a ensuite lancé la Renaissance au point de non-retour. En les examinant tour à tour, les cinq ont influencé l'art de la Renaissance de la manière suivante:

1. L'église, stabilisé et unifié une fois de plus sous un seul pape, a fourni aux artistes et aux architectes une offre apparemment infinie de matière. Les villes ont toujours besoin d'églises nouvelles ou améliorées, et les églises sont toujours à la recherche de meilleures œuvres d'art pour se parer. Des personnes importantes passaient pour toujours, et elles avaient besoin des derniers lieux de repos appropriés (tombes élaborées). Florence convoitait les plus belles de ces églises et tombeaux.
2. Florence, s'étant révélée au moins égale à ses voisins, ne se contenta pas de se reposer sur ses lauriers. Non, Florence était déterminée à surpasser tout le monde. Cela signifiait construire, décorer et embellir ce qui était déjà là, ce qui signifiait beaucoup d'emplois rémunérateurs.
3. Humanisme, qui a trouvé une maison accueillante à Florence, a fait des dons majeurs aux arts. Premièrement, les nus étaient à nouveau des sujets acceptables. Deuxièmement, les portraits ne devaient plus être de saints ou d'autres figures bibliques. Portraits, à partir du début de la Renaissance, pourrait être peinte de personnes réelles. Finalement, le paysage, aussi, se glissa dans la mode - encore une fois, en raison du fait que la pensée humaniste était plus large que la pensée strictement religieuse.
4. La famille Médicis, qui (littéralement) ne pourrait pas dépenser tout son argent s'ils essayaient, finançait toutes sortes d'académies d'artistes et d'ateliers. Les meilleurs artistes qui sont venus enseigner ont attiré encore plus de talents jusqu'à ce que vous puissiez à peine balancer un chat, comme on dit, sans toucher un artiste. Et, comme les Médicis tenaient à glorifier Florence, les artistes étaient occupés, payés, nourris, et apprécié... demandez à n'importe quel artiste quelle est la situation heureuse!
5. Finalement, le concours "porte" a permis, pour la première fois, aux artistes de jouir de la gloire. Autrement dit, le grisant, vertigineux personnel sorte de célébrité que nous réservons habituellement aux acteurs ou aux personnalités sportives de nos jours. Les artistes sont passés d'artisans glorifiés à véritables célébrités.

Il n'est pas étonnant que Florence ait lancé la carrière de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca et Fra Angelico (pour n'en nommer que quelques-uns) dans la première moitié du XVe siècle seulement.

La seconde moitié du siècle a produit des noms encore plus grands. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli et Mantegna étaient tous de l'école florentine et ont trouvé une renommée durable au début de la Renaissance. Leurs étudiants et les étudiants ont trouvé la plus grande renommée de la Renaissance de tous (bien que nous devrons visiter avec Leonardo, Michel-Ange, et Raphael lors de la discussion Haute Renaissance en Italie.

Rappelez-vous, si l'art de la première Renaissance apparaît dans une conversation ou lors d'un test, collez un petit sourire (pas trop satisfait) et mentionnez / écrivez en toute confiance quelque chose comme "Ah! Florence du XVe siècle - quel glorieux période pour l'art! "