Contrairement à l'idée fausse populaire, le Moyen Âge n'était pas un «âge sombre» dans notre histoire collective. Non seulement ce terme est une vision du monde centrée sur l'Occident (alors que l'Europe et les anciens territoires de l'Empire romain d'Occident ont effectivement souffert longtemps périodes de déclin social et de désordre, de nombreuses autres régions du monde ont prospéré au cours de la même période, et la continuation de l'Empire romain, la empire Byzantin, était à son apogée la plus stable et la plus influente durant le soi-disant âge des ténèbres), il est également inexact. L'image populaire des paysans ignorants et des moines séquestrés vivant dans l'ignorance et la superstition pendant que le monde tombait dans l'obscurité est en grande partie une fiction.
Ce qui a marqué le Moyen Âge en Europe plus que toute autre chose, c'est la domination de l'Église catholique et l'instabilité politique (du moins par rapport aux siècles de domination romaine stable). L'Église, considérant la philosophie et la littérature grecques et romaines traditionnelles comme païennes et une menace, découragée leur étude et leur enseignement, et la désintégration d'un monde politique unifié en de nombreux petits royaumes et duchés. L'un des résultats de ces facteurs a été le passage d'une focalisation intellectuelle centrée sur l'humain à une focalisation sur les éléments qui unissaient la société: les croyances religieuses et culturelles partagées.
La Renaissance était une période commençant à la fin du 14ème siècle et se prolongeant jusqu'au 17ème siècle. Loin d'un saut brusque vers la réalisation scientifique et artistique, c'était vraiment une redécouverte des philosophies et de l'art centrés sur l'humain du monde antique, couplés aux forces culturelles conduire l'Europe vers des révolutions sociales et intellectuelles qui célèbrent le corps humain et se délectent d'une quasi-nostalgie des œuvres romaines et grecques qui paraissent soudain modernes et révolutionnaires encore. Loin d'une inspiration miraculeuse partagée, la Renaissance a été déclenchée en grande partie par l'effondrement de l'Empire byzantin et la chute de Constantinople dans l'Empire ottoman. L'afflux massif de personnes fuyant l'Orient vers l'Italie (notamment Florence, où les réalités politiques et culturelles créaient un environnement accueillant) ont remis ces idées en évidence. Presque en même temps, le Mort noire décimé les populations à travers l'Europe et forcé les survivants à contempler non pas l'au-delà mais leur existence physique réelle, déplaçant la concentration intellectuelle vers des préoccupations liées à la terre.
Il est important de noter que, comme dans de nombreuses périodes historiques, les personnes vivant à la Renaissance ne se doutaient pas qu’elles étaient en vie à une période aussi célèbre. En dehors des arts, la Renaissance a vu le déclin du pouvoir politique de la papauté et le contact accru entre les puissances européennes et d'autres cultures par le commerce et l'exploration. Le monde est devenu fondamentalement plus stable, ce qui a permis aux gens de s'inquiéter de choses au-delà de la survie de base, des choses comme l'art et la littérature. Certains des écrivains qui ont émergé pendant la Renaissance restent les écrivains les plus influents de tous les temps et étaient responsables des techniques littéraires, des pensées et des philosophies qui sont encore empruntées et explorées aujourd'hui. La lecture des œuvres de ces 10 écrivains de la Renaissance vous donnera non seulement une bonne idée de ce qui caractérisait la pensée et la la philosophie, mais il vous donnera également une solide compréhension de l'écriture moderne en général parce que ces écrivains sont où notre sens moderne de la littérature a commencé.
On ne discute pas de littérature sans mentionner Shakespeare. Son influence ne peut tout simplement pas être surestimée. Il a créé de nombreux mots encore couramment utilisés en anglais aujourd'hui (y compris Bedazzled, ce qui pourrait être sa plus grande réussite), il a inventé de nombreuses expressions et expressions idiomatiques que nous utilisons encore aujourd'hui (chaque fois que vous essayez de briser la glace, dites une courte prière à Bill), et il a codifié certaines histoires et complots qui sont devenus le vocabulaire invisible de chaque histoire composée. Heck, ils adaptent toujours ses pièces de théâtre dans les films et autres médias sur une base annuelle. Il n'y a littéralement aucun autre écrivain qui ait eu une plus grande influence sur la langue anglaise, à l'exception peut-être de ...
L'influence de Chaucer peut se résumer en une phrase: sans lui, Shakespeare ne serait pas Shakespeare. Non seulement Chaucer "Contes de Canterbury"marque la première fois que l'anglais a été utilisé pour un travail sérieux d'ambition littéraire (l'anglais étant considéré comme une langue" commune "pour les le temps où la famille royale d'Angleterre se considérait encore à bien des égards le français et en fait le français était la langue officielle de la mais la technique de Chaucer consistant à utiliser cinq contraintes en ligne était un ancêtre direct du pentamètre iambique utilisé par Shakespeare et son contemporains.
L'accent mis par Machiavel sur la puissance terrestre au lieu de la puissance céleste est révélateur du changement général en cours au cours de sa vie à mesure que la Renaissance prenait de l'ampleur. Son concept qu'il y avait une division entre la moralité publique et privée, et son approbation de la violence, du meurtre et de la tromperie politique pour gagner et maintenir le pouvoir est l'endroit où nous obtenons le terme machiavélique lors de la description de brillants politiciens ou intrigants.
Certains ont essayé de refondre "Le Prince" comme un travail de satire ou même une sorte de manuel révolutionnaire (en faisant valoir que l'intention public était en fait les masses opprimées dans un effort pour leur montrer comment renverser leurs dirigeants), mais cela ne fonctionne presque pas matière; L’influence de Machiavel est incontestable.
Publiée en 1605, c'est une œuvre de la fin de la Renaissance qui est également reconnue pour avoir façonné une grande partie de ce qui est maintenant la langue espagnole moderne; en ce sens, Cervantes doit être considéré comme un égal à Shakespeare en termes d'influence culturelle.
Cervantes a joué avec le langage, utilisant des jeux de mots et des contradictions pour un effet humoristique, et l'image du fidèle Sancho suit misérablement son maître trompé alors qu'il s'incline littéralement dans les moulins à vent. des siècles. Des romans allant de L'Idiot de Dostoïevski au "Dernier soupir de Maure" de Rushdie sont explicitement influencés par "Don Quichotte", établissant son influence littéraire continue.
Même si vous ne savez rien de Dante ou de la Renaissance, vous avez entendu parler du plus grand travail de Dante, "The Divine Comedy, "qui est toujours vérifiée par une variété d'œuvres modernes telles que" Inferno "de Dan Brown; en fait, chaque fois que vous faites référence à un «cercle d'enfer"Vous faites référence à la vision de Dante du royaume de Satan.
"The Divine Comedy" est un poème qui suit Dante lui-même alors qu'il voyage à travers l'enfer, le purgatoire et le paradis. Il est extrêmement complexe dans sa structure et ses références, et assez beau dans sa langue, même en traduction. Tout en s'intéressant à de nombreux thèmes théologiques et religieux, il montre ses attributs de la Renaissance à bien des égards, Dante critique et commente la politique florentine contemporaine, la société et la culture. Comprendre toutes les blagues, insultes et commentaires est difficile pour le lecteur moderne, mais l'influence du poème se fait sentir dans toute la culture moderne. D'ailleurs, combien d'écrivains sont connus uniquement par leur prénom?
Donne n'est pas un nom familier en dehors des majors anglaises et littéraires, mais son influence sur la littérature dans les années suivantes est épique. Considéré comme l'un des premiers écrivains «métaphysiques», Donne a plus ou moins inventé plusieurs techniques littéraires ses œuvres complexes, notamment l'astuce consistant à utiliser deux concepts apparemment opposés pour construire de puissants métaphores. Son utilisation de l'ironie et le ton souvent cynique et sarcastique de son travail surprennent beaucoup de ceux qui considèrent l'écriture plus ancienne comme fleurie et prétentieuse.
Le travail de Donne représente également le changement d'orientation de l'écriture qui traitait presque exclusivement des thèmes religieux au travail beaucoup plus personnels, une tendance amorcée à la Renaissance qui se poursuit aujourd'hui. Son abandon des formes rigides et fortement réglementées de la littérature précédente au profit de rythmes plus décontractés qui le discours réel très proche était révolutionnaire, et les retombées de ses innovations sont toujours lit moderne.
Spenser n'est pas autant un nom familier que Shakespeare, mais son influence dans le domaine de la poésie est aussi épique que son œuvre la plus connue. "La Reine des fées"Ce long poème (et techniquement inachevé) est en fait une tentative assez flagrante de flagellation pour flatter la reine Elizabeth I; Spenser voulait désespérément être anobli, un objectif qu'il n'a jamais atteint, et un poème reliant la reine Elizabeth à toutes les vertus du monde semblait être une bonne façon de procéder. En cours de route, Spenser a développé une structure poétique encore connue sous le nom de Spenserian Stanza et un style de sonnet appelé Spenserian Sonnet, qui ont tous deux été copiés par des poètes plus récents tels que Coleridge et Shakespeare.
Boccaccio a vécu et travaillé au début de la Renaissance à Florence, produisant un énorme volume de travail qui a établi certaines des racines de base de la nouvellehumaniste foyer de l'ère.
Il a travaillé à la fois en italien «vernaculaire» (c'est-à-dire la langue courante que les gens utilisent réellement) ainsi qu'en latin compositions et son travail ont directement influencé Chaucer et Shakespeare, sans parler de tous les écrivains qui vivait.
Son œuvre la plus célèbre, "Le Decameron, "est un modèle clair pour" The Canterbury Tales "car il présente une histoire de cadre de personnes fuyant vers une villa isolée pour échapper à la peste noire et se divertir en racontant des histoires. L'une des techniques les plus influentes de Boccaccio était de rendre le dialogue de manière naturaliste au lieu du style trop formel de la tradition. Chaque fois que vous lisez une ligne de dialogue dans un roman qui semble réel, vous pouvez remercier Boccaccio d'une petite manière.
L'un des premiers poètes de la Renaissance, Pétrarque a été contraint d'étudier le droit par son père, mais a abandonné ce travail dès la mort de son père, choisissant de poursuivre des études latines et l'écriture.
Il a popularisé la forme poétique du sonnet et a été l'un des premiers écrivains à éviter le style formel et structuré de la poésie traditionnelle au profit d'une approche plus décontractée et réaliste du langage. Pétrarque est devenu extrêmement populaire en Angleterre et a donc une influence démesurée sur notre littérature moderne; Chaucer a incorporé de nombreux concepts et techniques de Petrarch dans sa propre écriture, et Petrarch est resté l'un des poètes les plus influents de la langue anglaise pendant le 19e siècle, en veillant à ce que notre conception moderne de la littérature puisse être en grande partiee écrivain du siècle.
Le fait que même les personnes qui considèrent la poésie comme quelque chose à fuir le plus rapidement possible connaissent le titre de MiltonL’œuvre la plus célèbre deparadis perdu", vous dit tout ce que vous devez savoir sur ce génie de la fin de la Renaissance.
Milton, qui a pris de mauvaises décisions politiques dans sa vie et qui a écrit bon nombre de ses œuvres les plus connues après être allé complètement aveugle, composé "Paradise Lost" en vers blancs, l'une des premières et des plus influentes utilisations du technique. Il a également raconté une histoire traditionnelle sur le thème religieux (la chute de l'homme) d'une manière étonnamment personnelle, en racontant l'histoire de Adam et Eve comme une histoire domestique réaliste, et donnant à tous les personnages (même Dieu et Satan) clairs et uniques personnalités. Ces innovations peuvent sembler évidentes aujourd’hui, mais cela en soi témoigne de l’influence de Milton.
Molière fut l'un des premiers grands comédiens de la Renaissance. L'écriture humoristique a toujours existé, bien sûr, mais Molière l'a réinventée comme une forme de satire sociale qui a eu une influence incroyable sur la culture et la littérature françaises en général. Ses pièces satiriques se lisent souvent comme plates ou minces sur la page, mais prennent vie lorsqu'elles sont jouées par des acteurs qualifiés qui peuvent interpréter ses répliques comme elles étaient destinées. Sa volonté de satiriser les icônes politiques, religieuses et culturelles et les centres de pouvoir était audacieuse et dangereuse (seul le fait que le roi Louis XIV l'a favorisé explique sa survie) a établi la marque de l'écriture comique qui reste la norme à bien des égards aujourd'hui.
La littérature n'est pas une série d'îles isolées de réussite; chaque nouveau livre, pièce de théâtre ou poème est l'aboutissement de tout ce qui a précédé. L'influence est transmise d'un travail à l'autre, diluée, altérée alchimiquement et réutilisée. Ces onze écrivains de la Renaissance peuvent sembler datés et étrangers au lecteur moderne, mais leur influence se ressent dans à peu près tout ce que vous lisez aujourd'hui.