Les nouvelles ont une longueur relativement large, entre 1 000 et 7 500 mots. Si vous écrivez pour un cours ou une publication, votre professeur ou éditeur peut vous donner des exigences de page spécifiques. Si vous doublez l'espace, 1000 mots en police de 12 points couvrent entre trois et quatre pages.
Cependant, il est important de ne pas vous limiter à des limites de page ou à des objectifs dans le brouillons. Vous devez écrire jusqu'à ce que vous ayez intact le plan de base de votre histoire, puis vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster l'histoire pour qu'elle corresponde aux exigences de longueur que vous avez.
La partie la plus difficile de l'écriture d'une fiction courte est de condenser tous les mêmes éléments nécessaires pour un roman complet dans un espace plus petit. Vous devez toujours définir un tracé, développement de personnage, tension, point culminant et chute d'action.
Point de vue
L'une des premières choses auxquelles vous voulez penser est point de vue fonctionnerait le mieux pour votre histoire. Si votre histoire est centrée sur le voyage d'un personnage, la première personne vous permettra de montrer le principal les pensées et les sentiments du personnage sans avoir à passer trop de temps à les démontrer à travers action.
La troisième personne, la plus courante, peut vous permettre de raconter l'histoire en tant qu'étranger. Un point de vue omniscient à la troisième personne permet à l'écrivain d'accéder à la connaissance de toutes les pensées et motivations des personnages, du temps, des événements et des expériences.
La troisième personne limitée a une connaissance complète d'un seul personnage et de tous les événements qui lui sont liés.
Réglage
Les premiers paragraphes d'une nouvelle devraient rapidement décrire mise en histoire. Le lecteur doit savoir quand et où l'histoire se déroule. Est-ce aujourd'hui? L'avenir? A quelle p? riode de l'ann? e sommes-nous?
Le cadre social est également essentiel à déterminer. Les personnages sont-ils tous riches? Sont-elles toutes des femmes?
Lorsque vous décrivez le décor, pensez à l'ouverture d'un film. Les scènes d'ouverture s'étendent souvent à travers une ville ou une campagne, puis se concentrent sur un point impliquant les premières scènes d'action.
Vous pouvez également utiliser cette même tactique descriptive. Par exemple, si votre histoire commence avec une personne debout dans une grande foule, décrivez la zone, puis foule, peut-être le temps, l'atmosphère (excité, effrayant, tendu) et ensuite mettre l'accent dans le individuel.
Conflit
Une fois que vous développez le cadre, vous devez introduire le conflit ou le l'action en hausse. Le conflit est le problème ou le défi auquel le personnage principal est confronté. La question elle-même est importante, mais la tension créée est ce qui crée la participation du lecteur.
La tension dans une histoire est l'un des aspects les plus importants; c'est ce qui garde le lecteur intéressé et qui veut savoir ce qui va se passer ensuite.
Pour écrire, "Joe a dû décider s'il devait partir en voyage d'affaires ou rester chez lui pour anniversaire ", permet au lecteur de savoir qu'il y a un choix avec des conséquences mais ne suscite pas beaucoup de lecteurs réaction.
Pour créer des tensions, vous pourriez décrire la lutte interne que Joe vit, peut-être qu'il perdra son emploi s'il n'y va pas, mais sa femme a hâte de passer du temps avec lui sur ce point particulier anniversaire. Écrivez la tension que Joe vit dans sa tête.
Climax
Ensuite devrait venir à la Climax de l'histoire. Ce sera le point tournant où une décision est prise, ou un changement se produit. Le lecteur doit connaître l'issue du conflit et comprendre tous les événements qui ont mené au point culminant.
Assurez-vous de chronométrer votre point culminant afin qu'il ne se produise pas trop tard ou trop tôt. S'il est fait trop tôt, le lecteur ne le reconnaîtra pas comme l'apogée ou s'attendra à une autre torsion. Si cela est fait trop tard, le lecteur peut s'ennuyer avant que cela ne se produise.
La dernière partie de votre histoire devrait résoudre toutes les questions laissées après les événements climatiques. Cela pourrait être l'occasion de voir où les personnages se retrouvent quelque temps après le tournant ou comment ils gèrent les changements qui se sont produits en eux et autour d'eux.
Une fois que votre histoire a été rédigée sous forme de demi-finale, essayez de laisser un pair la lire et de vous faire part de vos commentaires. Vous constaterez très probablement que vous vous êtes tellement impliqué dans votre histoire que vous avez omis certains détails.
N'ayez pas peur de faire un peu de critique créative. Cela ne fera que renforcer votre travail.