Une introduction à la prose de Shakespeare

Qu'est-ce que la prose? En quoi diffère-t-il du verset? La différence entre eux est essentielle pour apprécier l'écriture de Shakespeare, mais comprendre la prose contre le verset n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le penser.

Shakespeare a évolué entre la prose et verset dans son écriture pour varier les structures rythmiques au sein de son pièces et donner plus de profondeur à ses personnages. Alors ne vous méprenez pas - son traitement de prose est aussi habile que son utilisation du verset.

La prose a des caractéristiques qui la distinguent nettement du verset. Ils incluent:

• Lignes de rodage
• Aucune rime ou schéma métrique (c.-à-d. pentamètre iambique)
• Les qualités du langage courant

Sur le papier, vous pouvez facilement repérer le dialogue écrit en prose car il apparaît comme un bloc de texte, contrairement aux sauts de ligne stricts qui sont le résultat des motifs rythmiques des vers. Lorsqu'elle est jouée, la prose ressemble plus à un langage typique - il n'y a aucune des qualités musicales qui accompagnent le vers.

Shakespeare a utilisé de la prose pour nous parler de ses personnages. Beaucoup de personnages de la classe inférieure de Shakespeare parlent en prose pour se distinguer des personnages de la classe supérieure qui parlent des vers. Par exemple, le portier de "Macbeth" parle en prose:

"Foi, monsieur, nous nous moquions jusqu'au deuxième coq, et boire, monsieur, est un grand provocateur de trois choses."
(Acte 2, scène 3)

Cependant, cela ne doit pas être traité comme une règle stricte. Par exemple, l'un des Hamlet la plupart des discours poignants sont prononcés entièrement en prose, même s'il est un prince:

«J'ai récemment - mais c'est pourquoi je ne sais pas - perdu toute ma gaieté, abandonné toute coutume d'exercice; et, en effet, elle va si fortement avec ma disposition que cette bonne charpente, la terre, me semble un promontoire stérile. Ce plus bel auvent au-dessus de l'air, regardez-vous, ce courageux qui change, ce toit majestueux à frettes avec un feu d'or - eh bien, il ne me semble rien d'autre qu'une congrégation fétide et pestilentielle de vapeurs. "
(Acte 2, scène 2)

Dans ce passage, Shakespeare interrompt le verset de Hamlet avec une prise de conscience sincère de la brièveté de l'existence humaine. L’immédiateté de la prose présente Hamlet comme véritablement réfléchi - après avoir laissé tomber le verset, nous ne doutons pas que les paroles de Hamlet sont solennelles.

De nombreuses lignes courtes et fonctionnelles comme «Et moi, mon seigneur» et «Je vous prie, laissez-moi» («Beaucoup de bruit pour rien») sont écrites en prose pour donner à la pièce un sentiment de réalisme. Dans certains discours plus longs, Shakespeare a utilisé la prose pour aider le public à s'identifier plus étroitement avec ses personnages en utilisant le langage courant de le temps.

Certaines des créations comiques de bas niveau de Shakespeare aspirent à parler dans le langage formel de leurs supérieurs, mais n'ont pas l'intelligence pour y parvenir et deviennent donc des objets de ridicule. Par exemple, le Dogberry sans instruction dans "Beaucoup de bruit pour rien"tente d'utiliser un langage plus formel mais continue de se tromper. Dans l'acte 3, scène 5, il informe Leonato que «Notre montre, monsieur, a bien compris deux de bon augure personnes. " Il signifie en fait «appréhendé» et «suspect», et, bien sûr, ne parle pas non plus dans le pentamètre iambique correct.

Dans «King Lear», le verset de Lear se dégrade en prose à mesure que la pièce se déroule pour suggérer son état mental de plus en plus erratique. Nous pouvons également voir une technique similaire à l'œuvre dans le passage ci-dessus de "Hamlet."

À l'époque de Shakespeare, l'écriture en vers était considérée comme un signe d'excellence littéraire, c'est pourquoi le faire était conventionnel. En écrivant certains de ses discours les plus sérieux et les plus poignants en prose, Shakespeare luttait contre cette convention, prenant courageusement des libertés pour créer des effets plus forts.