Henri Matisse, peintre moderniste influent

Henri Émile Benoît Matisse (31 décembre 1869 - 3 novembre 1954) est considéré comme l'un des plus influents peintres du XXe siècle, et l'un des principaux modernistes. Connu pour son utilisation de couleurs vives et de formes simples, Matisse a contribué à inaugurer une nouvelle approche de l'art. Matisse croyait que l'artiste devait être guidé par l'instinct et l'intuition. Bien qu'il ait commencé son métier plus tard dans la vie que la plupart des artistes, Matisse a continué à créer et à innover jusque dans les années 80.

Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 à Le Cateau, petite ville du nord France. Ses parents, Émile Hippolyte Matisse et Anna Gérard, dirigeaient un magasin qui vendait du grain et de la peinture. Matisse a été envoyé à l'école de Saint-Quentin, puis à Paris, où il a obtenu son capacité—Un type de diplôme en droit.

De retour à Saint-Quentin, Matisse a trouvé un emploi de juriste. Il est venu mépriser le travail, qu'il considérait comme inutile. En 1890, Matisse est frappé par une maladie qui modifiera à jamais la vie du jeune homme et le monde de l'art.

Affaibli par une grave crise d'appendicite, Matisse a passé la quasi-totalité de 1890 dans son lit. Pendant sa convalescence, sa mère lui a donné une boîte de peintures pour l'occuper. Le nouveau passe-temps de Matisse a été une révélation.

Bien qu'il n'ait jamais montré d'intérêt pour l'art ou la peinture, le jeune homme de 20 ans a soudain trouvé sa passion. Il dira plus tard que rien ne l'avait jamais vraiment intéressé auparavant, mais une fois qu'il a découvert la peinture, il ne pouvait penser à rien d'autre.

Matisse s'est inscrit à des cours d'art tôt le matin, le laissant libre de continuer le travail de droit qu'il détestait tant. Après un an, Matisse a déménagé à Paris pour étudier, obtenant finalement l'admission à la principale école d'art. Le père de Matisse désapprouve la nouvelle carrière de son fils mais continue de lui envoyer une petite allocation.

Le Matisse barbu à lunettes portait souvent une expression sérieuse et était anxieux par nature. De nombreux étudiants en art pensaient que Matisse ressemblait plus à un scientifique qu'à un artiste et le surnommait donc «le médecin».

Matisse a étudié trois ans avec le peintre français Gustave Moreau, qui a encouragé ses élèves à développer leurs propres styles. Matisse a pris ce conseil à cœur et bientôt son travail a été exposé dans des salons prestigieux. L'une de ses premières peintures, Lecture femme, a été acheté pour la résidence du président français en 1895. Matisse a étudié officiellement l'art pendant près d'une décennie (1891-1900).

Pendant ses études à l'école d'art, Matisse a rencontré Caroline Joblaud. Le couple a eu une fille, Marguerite, née en septembre 1894. Caroline a posé pour plusieurs des premières peintures de Matisse, mais le couple s'est séparé en 1897. Matisse a épousé Amélie Parayre en 1898, et ils ont eu deux fils ensemble, Jean et Pierre. Amélie poserait également pour de nombreux tableaux de Matisse.

Matisse et son groupe de collègues artistes ont expérimenté différentes techniques, se distanciant de l'art traditionnel du XIXe siècle.

Les visiteurs d'une exposition de 1905 au Salon d'Automne ont été choqués par les couleurs intenses et les traits audacieux utilisés par les artistes. Un critique d'art les a surnommés les fauves, Français pour "les bêtes sauvages". Le nouveau mouvement est connu sous le nom de fauvisme (1905-1908) et Matisse, son chef, est considéré comme le «roi des fauves».

Malgré des critiques cinglantes, Matisse a continué à prendre des risques dans sa peinture. Il a vendu une partie de son travail mais a eu des difficultés financières pendant quelques années de plus. En 1909, lui et sa femme pouvaient enfin s'offrir une maison en banlieue parisienne.

Matisse a été influencé au début de sa carrière par les post-impressionnistes Gauguin, Cézanne et van Gogh. Le mentor Camille Pissarro, l'un des impressionnistes originaux, a donné des conseils que Matisse a embrassé: "Peignez ce que vous observez et "Les voyages dans d'autres pays ont également inspiré Matisse, notamment des visites en Angleterre, en Espagne, en Italie, au Maroc, en Russie et plus tard, Tahiti.

Cubisme (un mouvement d'art moderne basé sur des figures abstraites et géométriques) a influencé le travail de Matisse de 1913-1918. Celles-ci Première Guerre mondiale les années ont été difficiles pour Matisse. Les membres de sa famille étant coincés derrière les lignes ennemies, Matisse se sentait impuissant et, à 44 ans, il était trop vieux pour s'enrôler. Les couleurs plus sombres utilisées pendant cette période reflètent son humeur sombre.

En 1919, Matisse était devenu internationalement connu, exposant son travail dans toute l'Europe et à New York. A partir des années 1920, il passe une grande partie de son temps à Nice dans le sud de la France. Il a continué à créer des peintures, des gravures et des sculptures. Matisse et Amélie se sont éloignées, se séparant en 1939.

Au début la Seconde Guerre mondiale, Matisse a eu la chance de fuir aux États-Unis mais a choisi de rester en France. En 1941, après une opération chirurgicale réussie pour un cancer duodénal, il a failli mourir de complications. Alitée pendant trois mois, Matisse a passé du temps à développer une nouvelle forme d'art, qui est devenue l'une des techniques de marque de l'artiste. Il l'a appelé "dessiner avec des ciseaux", une méthode pour découper des formes dans du papier peint, puis les assembler en dessins.

Le projet final de Matisse (1948-1951) consistait à créer le décor d'une chapelle dominicaine à Vence, une petite ville près de Nice, en France. Il était impliqué dans tous les aspects du design, des vitraux et crucifix aux peintures murales et robes des prêtres. L'artiste a travaillé à partir de son fauteuil roulant et a utilisé sa technique de découpe des couleurs pour bon nombre de ses créations pour la chapelle. Matisse est décédé le 3 novembre 1954, après une brève maladie. Ses œuvres font toujours partie de nombreuses collections privées et sont exposées dans les plus grands musées du monde.