Buena Vista Social Club

Le Buena Vista Social Club (BVSC) est un projet à multiples facettes qui visait à revitaliser un genre cubain traditionnel, appelé fils, qui a connu son apogée des années 1920 aux années 1950. BVSC comprend divers médias, y compris des albums enregistrés de divers artistes, un documentaire célèbre de Wim Wenders et de nombreuses tournées internationales. Le BVSC a été lancé en 1996 par le guitariste américain Ry Cooder et le producteur de musique du monde britannique Nick Gold et a fait l'objet d'une chronique dans le documentaire de Wim Wenders en 1999.

Le BVSC a eu un impact majeur sur l’industrie touristique cubaine, comme beaucoup de fils des groupes ont été formés au cours des deux dernières décennies pour répondre aux désirs des touristes d'entendre une musique similaire. Si quelque chose comme cela se produisait aujourd'hui aux États-Unis, ce serait comme si des groupes d'hommage à Chuck Berry et Elvis naissaient dans tout le pays.

Points clés: Buena Vista Social Club

La période entre 1930 et 1959 est souvent considérée comme «l'âge d'or» musical de Cuba. Cela a commencé avec "Rumba Craze" qui a débuté à New York en 1930 lorsque le chef d'orchestre cubain Don Azpiazu et son orchestre effectué "El Manicero"(Le vendeur d'arachides). À partir de ce moment, la musique de danse populaire cubaine - en particulier les genres fils, mambo et cha-cha-cha, qui ont chacun des caractéristiques distinctes, sont devenus un phénomène mondial, circulant en Europe, en Asie et même en Afrique, où il a finalement inspiré l'émergence de Rumba congolaise, maintenant connu sous le nom de soukous.

Le nom "Buena Vista Social Club" a été inspiré par un danzón (un genre cubain populaire à la fin du XIXe et au début du XXe siècle) composé par Orestes López en 1940 qui rendait hommage à un club social du quartier de Buena Vista, dans la banlieue de La Havane. Ces sociétés de loisirs étaient fréquentées par des Cubains noirs et métis pendant une période de ségrégation de facto; les Cubains non blancs n'étaient pas autorisés à entrer dans les cabarets et casinos haut de gamme dans lesquels les Cubains blancs et les étrangers socialisaient.

Cette période a également marqué l'apogée du tourisme américain à Cuba, ainsi que la célèbre scène de la vie nocturne centrée sur les casinos et les discothèques comme le Tropicana, dont beaucoup ont été financés et gérés par des gangsters américains comme Meyer Lansky, Lucky Luciano et Santo Trafficante. Le gouvernement cubain était notoirement corrompu pendant cette période, avec des dirigeants - en particulier un dictateur Fulgencio Batista- s'enrichir en facilitant les investissements de la mafia américaine sur l'île.

Le régime de corruption et de répression de Batista a favorisé une opposition généralisée et a finalement conduit au triomphe de la Révolution cubaine, dirigé par Fidel Castro, le 1er janvier 1959. Les casinos étaient fermés, les jeux de hasard étaient interdits et la scène des discothèques de Cuba a effectivement disparu, car ils étaient considérés comme des symboles la décadence capitaliste et l'impérialisme étranger, l'opposé de la vision de Fidel Castro de construire une société égalitaire et souveraine nation. Les clubs de loisirs fréquentés par des personnes de couleur ont également été interdits après que la Révolution a interdit la ségrégation raciale, car ils étaient censés perpétuer la division raciale au sein de la société.

Le projet BVSC a commencé avec un chef d'orchestre et tres(une guitare cubaine avec trois jeux de cordes doubles) le joueur Juan de Marcos González, qui dirigeait le groupe Sierra Maestra. Depuis 1976, le groupe a pour objectif de rendre hommage et de préserver fils tradition à Cuba en réunissant des chanteurs et des instrumentistes des années 40 et 50 avec des musiciens plus jeunes.

Le projet a reçu peu de soutien à Cuba, mais en 1996, le producteur de musique du monde britannique et directeur du label World Circuit, Nick Gold, a eu vent du projet et a décidé d'enregistrer quelques albums. Gold était à La Havane avec le guitariste américain Ry Cooder pour enregistrer une collaboration entre des guitaristes cubains et africains comme Ali Farka Touré du Mali. Cependant, les musiciens africains n'ont pas pu obtenir de visa, Gold et Cooder ont donc pris la décision spontanée d'enregistrer un album, Buena Vista Social Club, avec les musiciens majoritairement septuagénaires réunis par de Marcos González.

Ceux-ci comprenaient tres le joueur Compay Segundo, le musicien le plus âgé (89) au moment de l'enregistrement, et le chanteur Ibrahim Ferrer, qui gagnait sa vie en cirant des chaussures. La chanteuse Omara Portuondo n'était pas seulement la seule femme du groupe, mais aussi la seule musicienne à avoir connu une carrière continuellement réussie depuis les années 1950.

Il est important de souligner qu'en tant que projet de revitalisation, l'album initial du BVSC ne sonnait pas exactement comme la musique jouée dans les années 30 et 40. La guitare slide hawaïenne de Ry Cooder a ajouté un son particulier à l'album qui n'existait pas dans le cubain traditionnel fils. De plus, bien que fils a toujours été la fondation de BVSC, le projet représente également d'autres grands genres populaires cubains, en particulier le boléro (ballade) et danzón. En fait, il existe un nombre égal de sones et des boléros sur l'album et certains des plus populaires - à savoir, "Dos Gardenias" - sont des boléros.

L'album a remporté un Grammy en 1998, cimentant son succès. La même année, Gold revient à La Havane pour enregistrer le premier de plusieurs albums solo, Le Buena Vista Social Club présente Ibrahim Ferrer. Cela serait suivi par une douzaine d'albums solo mettant en vedette le pianiste Ruben González, Compay Segundo, Omara Portuondo, le guitariste Eliades Ochoa et plusieurs autres.

Le cinéaste allemand Wim Wenders, qui avait déjà collaboré avec Ry Cooder, a accompagné Gold et Cooder à La Havane, où il a filmé l'enregistrement de l'album de Ferrer, qui a servi de base à son célèbre 1999 documentaire Buena Vista Social Club. Le reste du tournage a eu lieu à Amsterdam et à New York, où le groupe a donné un concert au Carnegie Hall.

Le documentaire a été un énorme succès, remportant de nombreux prix et nominé pour un Academy Award. Cela a également entraîné un boom important du tourisme culturel à Cuba. Des dizaines (et probablement des centaines) de groupes de musique locaux ont vu le jour dans toute l'île au cours des deux dernières décennies pour répondre aux désirs des touristes d'entendre de la musique qui ressemble à BVSC. C'est toujours le type de musique le plus répandu dans les zones touristiques de Cuba, bien qu'il soit écouté par un très petit segment de la population cubaine. Les membres survivants de BVSC ont effectué une tournée "Adios" ou d'adieu en 2016.

En plus de conduire le tourisme culturel sur l'île et de se produire partout dans le monde, BVSC a augmenté la consommation mondiale de musique latino-américaine au-delà de Cuba. Cela a également signifié une visibilité et un succès internationaux pour d'autres groupes de musique traditionnelle cubaine, tels que les Afro-Cuban All Stars, toujours en tournée et dirigés par de Marcos González et Sierra Maestra. Rubén Martínez écrit"On peut dire que Buena Vista est, jusqu'à présent, le couronnement de l'ère du" battement du monde "en termes critiques et commerciaux... elle évite les écueils du même: exotisation ou fétichisation d'artistes et d'artefacts du «Tiers Monde», représentations superficielles de l'histoire et de la culture. "

Néanmoins, la perspective cubaine sur BVSC n'est pas si positive. Tout d'abord, il convient de noter que les Cubains nés après la Révolution n'écoutent généralement pas ce type de musique; c'est de la musique faite pour les touristes. En ce qui concerne le documentaire, les musiciens cubains ont été quelque peu rebutés par le récit de Wenders qui présentait la musique traditionnelle cubaine (et Cuba elle-même, avec son architecture en ruine) comme une relique du passé qui s'est figée dans le temps après le triomphe de la Révolution. Ils soulignent que même si le monde n'en était pas conscient jusqu'à l'ouverture de Cuba au tourisme dans les années 1990, la musique cubaine n'a cessé d'évoluer et d'innover.

D'autres critiques concernent le rôle central de Ry Cooder dans le film, malgré le fait qu'il manque de connaissances approfondies sur la musique cubaine et même sur la langue espagnole. Enfin, les critiques ont noté le manque de contexte politique dans le documentaire BVSC, en particulier le rôle de l'embargo américain pour empêcher le flux de musique à l'intérieur et à l'extérieur de l'île depuis la Révolution. Certains ont même décrit le phénomène BVSC comme une "nostalgie impérialiste" pour Cuba pré-révolutionnaire. Ainsi, bien que BVSC soit apprécié par un public international, les Cubains - tout en appréciant le tourisme qu'il apporte - sont nettement moins intéressés ou enthousiastes à ce sujet.

• Moore, Robin. Musique et révolution: changement culturel à Cuba socialiste. Berkeley, Californie: University of California Press, 2006.
• Roy, Maya. Musique cubaine: de Son and Rumba au Buena Vista Social Club et Timba Cubana. Princeton, NJ: Markus Weiner Publishers, 2002.
• "Buena Vista Social Club." PBS.org. http://www.pbs.org/buenavista/film/index.html, consulté le 26 août 2019.